'Bariogénesis' de Mauri Anter + Tamara Ablameiko
Galeria H2O (Barcelona)
Mediante el uso del dibujo, la pintura y el collage, Tamara Ablameiko y Mauri Anter revelan en su trabajo una simbología que atañe ciertos aspectos de la realidad creando un mapa aparentemente inconexo de imágenes.
En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes.
Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular.
En esta exposición titulada Bariogénesis, ambos artistas presentan una colección de obras con un lenguaje simbólico similar, empleando abstracciones inventadas que resultan muy maleables a la hora de tratar complejas temáticas, a veces punzantes.
Las obras de Mauri Anter tienen una característica forma de expresión, en la que consigue relacionar conceptos aparentemente inconexos articulando un mensaje de forma irracional pero que sin embargo resulta coherente. De esta manera evoca su visión sensitiva e intuitiva del mundo en base a estrellas, cuerpos del universo, formas abstractas y figurativas encontrándose todo en un mismo espacio, creando así un cosmos particular.
Por otra parte, Tamara Ablameiko nos propone dos espacios para pensar. En uno de ellos muestra escenas cotidianas en las cuales figuran mujeres, aunque ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Mediante el uso del collage, expone un conjunto de trazos y recortes con el fin de que interactuemos con ellos, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. En otro contexto, presenta su "Escena in-móvil" (2019). Este proyecto muestra su obsesión por aquel residuo que halla en el bosque, disecándolo o coleccionando, creando así un intercambio de caminos entre aquello que obtiene y aquello que aprende dotado de un carácter científico-museístico.
Ambas propuestas parten del uso de una estética que participa de una cierta tendencia a lo deforme.
Ambas propuestas parten del uso de una estética que participa de una cierta tendencia a lo deforme.
HASTA EL 20 DE SEPTIEMBRE
Exposición en el MEAM por el 20 aniversario de la Galería Artelibre
Reunirá obras de un centenar de artistas figurativos
Artelibre es una galería de arte virtual en funcionamiento desde 1999 y con sede en Zaragoza. Especializada en arte realista e hiperrealista, sus impulsores siempre han estado abiertos a la participación de todos los estilos y tendencias, tanto de autores noveles como consagrados. Con motivo de su vigésimo aniversario, el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) inauguró el 12 de julio la exposición "20 años, en 20 x 20", con 160 obras en formato 20 x 20 de más de un centenar de artistas figurativos.
Algunas de las obras que los visitantes podrán ver en las salas del MEAM son de autores nacionales, como Antonio Cazorla, Carlos Saura, Griselda Ferrández, José Manuel Cajal, José Luis Corella, Marisa Royo, Vicente Romero o Miriam Escofet. Los organizadores destacan también la presencia de artistas de fuera de nuestras fronteras: Zhu Junhe, We Han, Valentina Ceci, Sheryl Luxemburg, Paul Bell, Marina Dieul, Jan Nelson, Dru Blair, Daniel Caro o Anne Finkelstein son solo algunos de los nombres presentes en el MEAM.
Más información AQUÍ
La exposición permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre
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