Exposición en la Casa das Campás sobre la temática del laberinto (hasta finales de marzo)
Tres alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra protagonizan la exposición que lleva por título "Laberintos, espacios de pérdida y encuentro" que se inauguró en la tarde de ayer en la Casa das Campás. Los autores son Alejandro Lago, Brais Romero e Iván Graña y su obra se basa en la cerámica, el grabado y el dibujo y que tiene como fondo la temática del laberinto.
SAM abre sus puertas en Madrid como la única feria de Europa especializada en vanguardias
El Salón de Arte Moderno celebrará su primera edición del martes 26 de febrero al domingo 3 de marzo en la calle Velázquez 12 de Madrid, enriqueciendo la oferta de convocatorias imprescindibles que tendrán lugar durante la semana de ARCOmadrid.
La feria el Salón de arte Moderno mostrará la obra de los grandes nombres de las Vanguardias Históricas – Salvador Dalí, Pablo Picasso, Fernand Léger, Marc Chagall, Tamara de Lempicka, Joan Miró – y del Arte Moderno – Antoni Tàpies, Antonio Saura, Equipo Crónica, Eduardo Chillida -; sin olvidar a los creadores contemporáneos que ya cuentan con su nombre en la Historia del Arte, tales como Jaume Plensa, Miquel Barceló o Rafael Canogar.
SAM, la única feria de Europa especializada en vanguardias y arte moderno, se convierte así en una cita ineludible para los amantes del arte y los coleccionistas. La feria, que cuenta con obras que se pueden admirar en cualquier gran museo, presentará por primera vez al público las dos últimas piezas realizadas por Manolo Valdés; y una pequeña y delicada escultura de cristal de Jaume Plensa titulada Laura’s frozen dreams, muy similar a la instalada en la plaza de Colón de Madrid.
La feria surge en un momento en el que observadores internacionales perciben un aumento del interés por los grandes maestros del siglo XX. Distintas ferias internacionales de arte contemporáneo ya están apostando por aumentar la presencia del arte moderno o incluso por realizar ferias paralelas.
La feria contará con una selección de 10 galerías nacionales que mostrarán importantes piezas, de pintura y escultura, pertenecientes a los grandes artistas que han moldeado el arte del siglo XX como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Alberto Giacometti, Tamara de Lempicka, Manolo Valdés, Miquel Barceló o Pablo Palazuelo. Algunas de las obras se exhibirán por primera vez, después de haber estado celosamente guardadas durante años.
La feria, organizada por Salon du Connaisseur, cuenta entre sus expositores con las galerías españolas más importantes del sector, como son: Galería Jorge Juan (Madrid), Galería Benlliure (Valencia), Galería Jordi Pascual (Barcelona), Jorge Alcolea (Madrid), Galería de Arte Pilares (Cuenca), Galería del Cisne (Madrid), Galería Fernando Pinós (Barcelona), Galería Montenegro (Vigo), Alcolea Nonell (Barcelona) y Librería Arte Moderno Andreda (Madrid).
L'enfançe d'Ubu» (1953), de Joan Miró, acuarelaque recalará en la nueva feria
Desde sus comienzos como escultor, Jaume Plensa (Barcelona, 1955) recurre a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición humana y lo efímero.
Lo invisible es la esencia de su intervención en el Palacio de Cristal: un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujan en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo.
Artista polifacético, Jaume Plensa ha experimentado por igual con el grabado, el dibujo, el sonido, el vídeo e incluso la escenografía. Es uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. Ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y los Estados Unidos.
Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundació Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo, entre ellos la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris, Francia; el Lehmbruck Museum de Duisburg, Alemania; el Nasher Sculpture Center de Dallas, EE.UU.; el Espoo Museum of Modern Art de Helsinki, Finlandia; el Toledo Museum of Art, Toledo, EE.UU.; el Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint Étienne, Francia o el Madison Museum of Contemporary Art, EE.UU.
Una parte importante de su trabajo son piezas escultóricas e instalaciones que se han realizado específicamente para espacios públicos. Quizás la obra más conocida sea Crown Fountain, en Chicago, fechada en 2004. Sus obras se pueden ver en países como Gran Bretaña, Japón, Alemania, Suecia, Canadá, Estados Unidos, Australia, Corea o China.
Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1993; el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997; el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012; y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes en 2013, los dos últimos del Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte.
Fue investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago en 2005 y recibió el Global Fine Art Award en Miami en 2015 por Together, su participación en la Bienal de Venecia del mismo año.
Este proyecto coincide con una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) con obras desde la década de 1980 hasta las más recientes, en un recorrido que refleja el diálogo, recurrente en la trayectoria de Plensa, entre la representación de la figura humana y la abstracción.
Diana ThaterTiempo comprimido, 2017
Vídeo mural de 9 monitores
Desde los años noventa, Diana Thater (San Francisco, 1962) ha sido una pionera de la videoinstalación y ha combinado nuevas tecnologías de la imagen en movimiento con formas que desafían las convenciones narrativas del video y el cine. Manipulando el color en el espacio de exposición y usando pantallas y monitores como soporte visual, las obras de Thater plantean diálogos con los grandes hitos de la historia del arte—desde el impresionismo al minimalismo—a la vez que hacen frente a las cuestiones más urgentes de la cultura contemporánea. Sus entornos, inmersivos y saturados de color, afectan dramáticamente a la arquitectura que los acoge a la vez que ponen en juego una lucha de elementos opuestos, de belleza y espíritu crítico, sugiriendo lo que la propia artista denomina una “tensión entre ciencia y magia”. Al mismo tiempo, sus instalaciones señalan con agudeza las sutiles diferencias que existen entre ver y mirar.
Entre los temas clave de la obra de Thater están las condiciones de vida animal como resultado de la acción humana. Un mundo a la fuga (2016-17) presenta dos instalaciones gemelas, recientemente producidas en Kenia, donde la artista observa la vida y hábitats de dos especies en peligro de extinción—rinocerontes y elefantes—y evoca las economías ilícitas que amenazan su supervivencia. Tan radical como la realidad observa de cerca a Sudán , el último macho de rinoceronte blanco vivo en el mundo, junto con los guardas que lo protegen de los cazadores furtivos en la reserva de Ol Pejeta. Un mundo a la fuga, de la que toma título la exposición, retrata a una manada de elefantes y su hábitat en las Colinas de Chyulu. Ambas obras despliegan una misma mirada distante, descriptiva y a veces errante; ambas observan a sus objetos en silencio y, tácitamente, nos invitan a considerar su existencia en el planeta así como su inminente desaparición.
Como resultado del filtrado de luz ambiente, el color de cada pantalla se altera al reflejarse en la que tiene al lado y también en el suelo de la galería. Además de sugerir cierta magia, estos efectos singularizan aún más la obra de arte como espacio específico de observación. El interés de Thater por la interacción del color se manifiesta con igual fuerza en Tiempo comprimido (2017), un video mural expuesto en la antesala de la exposición. Utilizando una modalidad típica en su trabajo, la artista superpone lo abstracto y lo descriptivo, provocando una confrontación entre puros planos de color e imágenes documentales.
UN MIRÓ POR CUATRO MILLONES, LA OBRA MÁS CARA DE LA FERIA
ARCO, la Feria de arte contemporáneo abre sus puertas el próximo día 27, y entre las obras más caras que se puede encontrar el visitante figura un cuadro de Joan Miró, "Personnage et oiseau", de 1963, por un precio de cuatro millones de euros, en la prestigiosa galería francesa Lelong.
La obra 'Personnage et oiseau, 27 juillet' (1963), de Joan Miró, con un precio de cuatro millones de euros, es una de las piezas más caras de la 39 edición de ARCOmadrid.
Según los datos a los que ha tenido acceso Europa Press, además de este óleo, de la francesa Galerie Lelong, también destaca 'Au milieu' (1942), de Wassily Kandinsky, que vende la galería Leandro Navarro por 1,8 millones de euros, seguido por 'Figura y pájaro', de Joan Miró, que la Galería Mayoral llevará por un precio de 1,2 millones de euros.
En el lado opuesto, una de las obras más baratas es la obra fotográfica 'Everything about the contemporary is panda' (2017), que Rodríguez Gallery vende por 700 euros, así como 'Blind drawings II' (2018), de Mónica de Miranda, que ofrece la Galería Sabrina Amrani por un precio de mil euros.
El artista vigués KIKO PÉREZ, uno de los imprescindibles de la feria ARCO
Este año acude por primera vez solo una galería gallega, la también viguesa PM8
Kiko Pérez
El próximo miércoles y hasta el domingo abrirá sus puertas ARCO, la Feria de Arte Contemporáneo que congregará en el Ifema a 203 galerías de 31 países que exhibirán a los artistas más destacados del panorama nacional e internacional. Uno de ellos es el vigués Kiko Pérez (1982), afincado en Madrid, y que acudirá de la mano de la galería madrileña Heinrich Ehrhardt, con la que trabaja desde hace nueve años. "Me siento muy afortunado porque los galeristas con los que trabajo son muy buenos, el trato siempre ha sido ejemplar. En los últimos cinco años siempre han mostrado obra mía en ARCO, es una feria que sirve de escaparate de las últimas producciones", aseveró.
Pérez, que hace hincapié en la importancia de diferenciar entre la expresión artística del arte y el comercio del arte, asume que "es fundamental" la presencia en ferias como ARCO. "Al fin y al cabo, si te quieres ganar la vida con el arte necesitas vender obra, si no difícilmente puedes dedicarte en exclusiva a esto", aseveró. Él admite ser uno de los "afortunados" que sí puede entregarse por completo a su trabajo artístico, a medio camino entre la pintura y la escultura, "sin una etiqueta exacta, me gusta trabajar con el objeto artístico". En unas semanas, además, partirá a México para hacer una residencia en aquel país, tras haber sido invitado a participar en el programa Charco.
Admite tener "morriña" de Galicia pero no ve "oportunidades" en su tierra natal y lamenta lo ocurrido con el museo MARCO, "dejarlo morir es cortarle las alas al arte", afirma.
Por su parte, la galería viguesa PM8, la única representante gallega en ARCO, mostrará en esta ocasión a dos artistas dentro de un programa en el que participan el 40% de los expositores. Son la artista británica Rosalind Nashashibi, que trabaja en instalaciones fílmicas, y el fotógrafo lituano Algirdas Šeškus.
Estar presente en el Ifemi supone un escaparate, como recordó Kiko Pérez, pero a un elevado coste ya que el stand más pequeño, de 40 metros cuadrados, supone una inversión que supera los 15.000 euros si se suma el coste por metro cuadrado (308 euros/m2), los servicios (1.500 euros) y el consumo eléctrico.
No obstante, ARCO genera un movimiento artístico paralelo durante toda la semana en Madrid que se prolonga a otras iniciativas en las que sí están presentes otras galerías gallegas. Es el caso de la viguesa Montenegro, que exhibirá en el Salón de Arte Moderno (SAM, en la calle Velázquez,12) obras de Adolfo Schlosser, Rafael Zabaleta y Manolo Millares.
Mientras tanto, la lucense About Art es una de las siete galerías seleccionadas para formar parte del programa internacional One Project, dedicado a propuestas inéditas, multidisciplinares y específicas para la feria Art Madrid.
"La idea de feria expandida por la ciudad estaba desde los inicios de ARCO. Lo hemos logrado con años de diálogo y cooperación con los distintos agentes locales", resume un Urroz muy orgulloso de que esto haya ido a más: "Se han sumado prácticamente todos los centros de arte de la capital".
Perú será el gran protagonista, obviamente: no se pierdan lo mejor del arte precolombino de Nasca (en Espacio Fundación Telefónica), los últimos del arte peruano contemporáneo en Amazonías (Matadero de Madrid), la indagación sobre el arte indigenista del siglo XX en el Reina Sofía o las monográficas de artistas como Maya Watanabe (La Casa Encendida), Armando Andrade Tudela (CA2M Móstoles) o la pareja Raimond Chaves & Gilda Mantilla en Centro Cibeles.
Respecto al Espacio Fundación Telefónica, la primera exhibición que abrirá este año sus puertas en el centro, coincidiendo con la celebración de ARCO 2019, con Perú, ya sabéis, como país invitado. Desde el 22 de febrero y hasta mayo podremos adentrarnos en el Espacio en “NASCA. Buscando huellas en el desierto”, una exhibición que nos invitará a profundizar en la enigmática cultura desarrollada en el Perú antiguo entre el 200 a.C. y el 650 d.C., en su cuidada cerámica, sus finos tejidos y, sobre todo, en los célebres geoglifos: los enormes dibujos que dejaron sobre las pampas.
Esta muestra, producida por el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Museo Rietberg de Zúrich, se completará, como tantas de la Fundación Telefónica, con herramientas divulgativas y recursos digitales que quieren hacer más provechosa la experiencia del espectador.
Y el arte contemporáneo amazónico también estará presente en el ARCO paralelo, en Matadero Madrid bajo el título "Amazonía". Murales, grafitis estarán presentes y el arte de mujeres de la selva amazónica, como el de Olinda Silvano, que habla en lengua shipo, de la comunidad shipo paoyhan.
Olinda, que se presentará junto a otras dos mujeres, representa el trabajo artesanal en telas hecho a raíz de las visiones que le produce la bebida obtenida de la flor de la ayahuasca. Perú, país invitado en ARCO 2019, tendrá también presencia en el Reina Sofía con una muestra con más de 250 obras en torno a "Amauta", influyente revista del siglo XX, fundada y dirigida por el peruano José Carlos Mariátegui y una plataforma de la modernidad y las vanguardias.
Maya Watanabe
Una de esas jóvenes figuras emergentes es Maya Watanabe (Lima, 1983) quien recibió en ARCO el premio de la Fundación Han Nefkens, que financia el proceso de creación de obras a artistas cuya carrera está empezando a despuntar. Gracias a ese premio, Watanabe, radicada desde hace 13 años en Holanda, estará presente en la próxima edición de la feria de Madrid con una producción en video que también se podrá ver en Lima. En Madrid. Su obra se puede ver en La Casa Encendida. . “Lo que hago es un intermedio entre cine y arte, generalmente instalaciones en el espacio en las que reflexiono, por un lado, sobre el medio cinematográfico en si mismo y, últimamente, sobre el pasado reciente peruano, los límites de control sobre la vida y la muerte”, explicó la artista. Trabajar con video supone para Watanabe “tener la capacidad de reordenar el tiempo, de jugar con él”, y por eso, aunque en un principio se trató de una elección “puramente económica”, lo ha venido haciendo los últimos 14 años.
Obra de Armando Andrade Tudela
Hablamos ahora de CA2M Móstoles que siguiendo en su línea, continuará a lo largo del año con algo habitual en la programación de este Centro como es la experimentación con los formatos de exposición de la escultura contemporánea. Será de la mano de Armando Andrade Tudela (Lima, 1975), artista peruano incluido en el programa del país invitado en ARCO 2019. Su exposición, Autoeclipse, explorará formas de montaje aún inéditas en nuestro centro, gracias al comisariado del artista Daniel Steegmann Mangrané.
Autoeclipse será, además, una reflexión sobre la naturaleza pública del trabajo, su formalización en el mundo y su capacidad de crear una comunidad, así como de enarbolar contenidos políticos y hacer comentarios sociales. Por otra parte, se ahondará también en un lado mucho más somático y privado, aquel en el cual la forma atraviesa y se cristaliza dentro del cuerpo, generando y gestionando ideas y ansiedades. En el Centro Cibeles podemos encontrar obra de la pareja Raimond Chaves & Gilda Mantilla
Este año se concentrará en dos apuestas: una selección de 20 piezas de gran formato titulada Proyectos Especiales con obras de artistas fundamentales que están en plena recuperación, como Pepe Espaliú, pero también de afamados contemporáneos como Jaume Plensa, Sol Calero o Heini Aho.
Pepe Espaliú
Sol Calero
Obra de Sol Calero
Obra de Heini Aho
La otra apuesta que recomendamos es el pabellón especial para Perú con una arquitectura que hará referencia conceptual a la maloca de la Amazonía. Jorge Villacorta, comisario del pabellón institucional de ARCO, explica a los periodistas españoles que el pabellón estará marcado por la tecnología y la arquitectura del espacio y las proyecciones estarán directamente imbricadas, argumenta. “La propuesta que me hicieron desde el ministerio de Cultura fue rastrear la visualidad contemporánea en el tiempo, y me he tomado todas las libertades. Es un pabellón de sensaciones visuales producidas a través de registros en vídeos, lo que podría ser visto como el imaginario visual de un artista peruano contemporáneo”, sostiene.
Y, además, está el foro profesional por donde pasarán grandes personalidades, entre ellas, Mario Vargas Llosa.
El programa Opening se creó para acoger propuestas emergentes: galerías de menos de siete años y sus artistas, más revulsivos y de estéticas osadas, ligadas a la actualidad digamos joven (en realidad, en la treintena: los tiempos del arte son otros). Este año, la sección saca músculo: 22 galerías entre las que recomendamos propuestas de artistas que son el futuro: Natalia Lazurca, CRISTINA GARRIDO, DANIEL JACOBY, Dalton Paula, ANDREA GALVANI o Aldo Urbano, entre otros, repartidos por galerías de medio mundo: la rumana Baril, la belga LMNO, la peruana Crisis, la brasileña Sé, la londinense The Ryder o la barcelonesa BOMBON PROJECTS.
Una de las secciones de galerías tiene este año un marcado acento femenino. Sus comisarios, Catalina Lozano y Agustín Pérez Rubio, han apuntado a una reflexión en torno a las políticas de género, y también a la confrontación intergeneracional: artistas actuales exhibidas junto a otras mayores, cuya posición histórica está aún por reivindicar, como VOLUSPA JARPA o ELISABETH WILD.
Muy atinadamente, no se excluye a los hombres de esta discusión, con una selección de obras de Jonathan Monk, Carlos Motta o David Wojnarowicz.
Sin prisas, pero sin pausa, ARCOMadrid ha ido entregándose a los coleccionistas: poco a poco se han convertido en agentes con voz propia en el mundo del arte, nuevas estrellas de su firmamento a golpe de vocación y afán, sí, pero también de talonario. Este año su presencia alcanza récords históricos: más de 300 invitados internacionales y unas colecciones que antes se abrían en petit comité y ahora alcanzan la esfera pública de forma inusitada: en esta edición podrá verse la fotografía de Jan Mulder (en Casa de América), la de Eduardo y Mariana Hochschild (en la Academia de san Fernando) y una colectiva proveniente de fondos privados de Ella Fontanals Cisneros, Alberto Rebaza torres, Armando Andrade de Lucio y otros en El Instante Fundación.
Estratos. Jan Mulder
Colección Hochschild
"Que los coleccionistas se animen a mostrar sus colecciones es muy ejemplificador. Ayuda a que la gente que empieza a coleccionar se dé cuenta de que su actividad puede compartirse, algo que está en el espíritu de ARCO", razona la nueva directora Maribel López.
La Feria (27 de febrero-3 de marzo) recupera la sección del país invitado.
Encargada a la comisaria del Museo de Arte de Lima, Sharon Lerner, incide en los artistas nacidos en los setenta: lo curioso es que la mayoría abandonó Perú hace años para promover sus carreras internacionales: es el caso de los muy prestigiosos Fernando Bryce (Berlín) y sus dibujos de revisión histórica, Sandra Gamarra (Madrid) y su discurso metapictórico o el fotógrafo Pablo Hare y la escultora Ximena Garrido-Lecca (ambos en Londres).
Estas visiones globalizadas de una generación se alternarán con grandes nombres del siglo XX, como Teresa Burga o Alberto Casari, más apegados al terruño.
Elohim expone hoy en la sala Nemonon su última colección, "Alquimia del amor"
Elohim posa en la sala Nemonon ante "Alquimia del amor".
La muestra, un "flash art" de 24 horas, podrá verse solo hoy en Villa Pilar
Inspirándose en las tendencias neoyorquinas el artista local Elohim ha montado una nueva exposición en la sala Nemonon, situada en Villa Pilar, que podrá verse durante la jornada de hoy.
La última colección del artista, "Alquimia del amor" invita a una profunda reflexión sobre la situación de conflicto entre hombres y mujeres y a una introspección individual sobre la importancia del respeto entre género para conseguir el equilibrio.
En su último proceso creativo, Elohim ha plasmado las diferentes etapas del viaje emocional que emprenden dos personas cuando inician una relación, un proceso en el que el artista considera que hay una parte química, "representada por los impactos que recibe el cuerpo" y otra parte de alquímia, "que tiene más que ver con la transformación del alma, y la necesidad de entender la diferencia entre querer y amar, dos conceptos muy diferentes".
El arte contemporáneo invade la capital gracias a ARCOMadrid (27 de febrero al 3 de marzo), una feria que hace grandes a los galeristas y saca las colecciones privadas al espacio público. Compartir es vivir.
Nosotros, a lo largo de este mes trataremos de pasar información sobre las novedades que nos trae la feria de este año.
EL AÑO DEL RELEVO.
En noviembre se hizo público y oficial: Carlos Urroz, director de las últimas nueve ediciones de ARCO, abandonará el cargo al terminar esta feria, y le cederá el testigo a Maribel López, exgalerista y comisaria catalana que ha sido su segunda los últimos años. con esto, digamos que la feria recupera su normalidad femenina: Urroz ha sido el único hombre en dirigirla en toda su historia. "Ha sido un honor y un privilegio; mi balance es muy positivo: hemos ido logrando aunar muchas fuerzas, institucionales y privadas, desde museos a coleccionistas, y siempre con el apoyo de los principales implicados: las galerías y los artistas", traza Urroz.
Por su parte, la nueva directora Maribel López reconoce "No se trata de toquetear por toquetear, o de cambiar cosas por marcar una autoría distinta. se trata de mantener todo lo que funciona. no vamos a acabar ni con secciones ni nada".
