Con sus creaciones, teamLab investiga las vinculaciones entre arte, tecnología y naturaleza. Esta experiencia inmersiva y multisensorial nos invita a repensar la relación con aquello que nos rodea.
El comportamiento y las acciones del público provocan cambios en el espacio y generan imágenes únicas e irrepetibles; un proceso de creación colectiva que ofrece infinitas posibilidades
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| Diego y yo", autorretrato de Frida Kahlo |
La obra, de pequeñas dimensiones -30 centímetros de alto y 22,4 de ancho-, fue completado en 1949, y la última vez que fue vendida fue hace 30 años. Simboliza la tormentosa relación entre Kahlo y Diego Rivera, relación tan pasional como, a veces, obsesiva. Él aparece dibujado sobre la frente de la mexicana y que a su vez tiene un tercer ojo, un elemento con el que trata de representar la continua presencia de su marido en su mente. Pintó este cuadro, asegura la directora de Arte Latinoamericano de Sotheby’s, Anna di Stasi, “en su pico de madurez artística”.
Esta subasta ha impresionado tanto a los compradores como a los expertos de la casa, pues, pese al interés que rodea siempre a Kahlo, así como al creado alrededor de este autorretrato en cuestión, se ha vendido por un precio más cercano al rango más bajo de su estimación, pues estaba entre los 30 y los 50 millones de dólares.
La Xunta lleva la colección del CGAC a Vigo con la exposición 'Pingas rompentes'
El secretario general de Cultura, Ángel M. Lorenzo, y la delegada territorial de la Xunta en Vigo, Marta Fernández-Tapias, inauguraron esta mañana en el Museo do Mar de Galicia la exposición Pingas rompentes, con la que la Xunta lleva la colección del Centro Contemporáneo de Arte Gallego (CGAC) a la ciudad. Comisariada por Sara Donoso, la muestra ofrece una selección de fondos específica para el centro museístico vigués, con obras de Carla Andrade, Berta Cáccamo, Eva Díez, Christian García Bello, Xurxo Gómez Chao, Vítor Mejuto, Álvaro Negro, Carme Nogueira, Pamen Pereira y Andrés Pinal.
Según señaló Ángel M. Lorenzo en su intervención, la iniciativa se enmarca en el proyecto itinerante Unha mirada a Galicia, que se asoma a la creación contemporánea gallega a través de la colección del CGAC. En el caso de la instalación inaugurada en Alcabre, se creó “un relato conjunto que visibiliza el interés por el agua, sus tránsitos y derivaciones, que en cada caso se asumen desde lo político, lo estético o lo social”.
Además, el representante de la Consellería de Cultura, Educación y Universidad avanzó que como complemento de la exposición, la artista Carme Nogueira realizará en noviembre una actividad que abarca reflexiones alrededor del crecimiento de la ciudad de Vigo, sus flujos, la influencia del mar y sus dinámicas.
Así, partiendo de la pieza O Porto (do proxecto Porteños) que presenta en la muestra como un relato cruzado entre Chile y Galicia a través de la influencia del mar, tendrá lugar un encuentro con el público en el puerto de Vigo para reflexionar sobre la influencia de este espacio en la construcción de la ciudad. De este modo, la artista activará la obra más allá del entorno expositivo, invitando a los presentes a preguntarse por la influencia social, política y cultural de las ciudades portuarias.
Pingas rompentes permanecerá en la sala de exposiciones temporales del Museo do Mar de Galicia hasta el 9 de enero. Se puede visitar gratuitamente de martes a viernes, de 10,00 a 14,00 y de 16,00 a 19,00 horas, y los sábados, domingos y festivos, de 11,00 a 14,00 y de 17,00 a 20,00 horas.
Componen la exposición un total de 11 pinturas de gran formato, 20 obras sobre papel, una escultura de metal pintada a mano, y una instalación textil también realizada íntegramente por Sixe Paredes. También se puede visitar en el emblemático hotel Sevillano “Las casas de la Judería”, una escultura que el artista ha instalado en el hall para la ocasión.
La exposición puede visitarse hasta el 8 de enero de 2022 en Delimbo Gallery, C/ Pérez Galdós 1acc, Sevilla.
Dónde:
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| Obras de Alice Neel. Guggenheim |
La Historia ha sido relatada en su mayor parte por hombres y desde el punto de vista masculino. Y el arte no se escapa de esta visión patriarcal. El Guggenheim ha programado este año ocho exposiciones centradas en el papel de la mujer y concretamente, este otoño en las salas del museo las mujeres artistas tienen el papel protagonista con tres exposiciones que demuestran el poderío artístico femenino.
Este viernes se abrirá al público la primera de ellas, una retrospectiva dedicada a la pintora norteamericana Alice Neel (Pensilvania 1900-Nueva York, 1984), popular en Estados Unidos y poco conocida en Europa, de la que se podrán ver un centenar de obras marcadas por su defensa de la dignidad humana. Alice Neel apenas tuvo unas contadas exposiciones durante los primeros 40 años de su carrera, mientras que en sus dos últimas décadas superaron las sesenta, convertida en figura aclamada de la escena artística internacional. Tenía todo en contra: era mujer, comunista y optó por la pintura figurativa mientras el expresionismo abstracto se convertía en el arte dominante de Estados Unidos.
Pero no se conformó con la vida preconcebida que tenían las mujeres en los albores del siglo XX e hizo lo que quiso: convertirse en la gran pintora estadounidense que retrató el aliento de la sociedad en la que vivía. Neel, alejada de los círculos artísticos y que vivía en el Harlem hispano de Nueva York, retrató a personas de la calle, sus convecinos, en pinturas "con simpleza, pero de una fuerza increíble", según ha comentado la comisaria Lucía Agirre.
Tras su paso por el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, esta retrospectiva, que reúne más de 100 obras, se podrá ver en el Guggenheim Bilbao hasta el 6 de febrero de 2022 con el patrocinio de Iberdrola.
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La obra de Sonia Delaunay estuvo durante muchos años eclipsada por la sombra de su marido, Robert Delaunay, a pesar de haber creado juntos el simultaneismo. Lee Krasner fue una pionera del arte abstracto, pero también fue la mujer y la viuda del tótem del arte Jackson Pollock, lo que la llevó a ser una de las artistas en la sombra. Incluso tuvo que utilizar un pseudónimo masculino, Lee Krasner.
Mujeres de la abstracción incluye unas 100 artistas de diversas disciplinas, como la danza, las artes aplicadas, la fotografía, el cine y la performance, procedentes de Latinoamérica, Oriente Medio y Asia, Europa y EE. UU. al objeto de relatar una historia compleja constituida por múltiples voces. Así, se podrán ver obras de creadoras como Sonia Delaunay, Natalia Goncharova, Sophie Taeuber-Arp, Aurèlia Muñoz, entre otras, que han tenido mucho que decir en el desarrollo de este movimiento.
"Centrándose en los caminos tomados por las artistas, la muestra propone una historia diferente. La exposición arroja luz sobre los momentos clave que han marcado este movimiento, evocando la investigación llevada a cabo por las artistas, y las exposiciones más importantes", explican desde el Guggenheim.
La exposición está organizada por el Centre Pompidou, de París, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao.
Y el 4 de noviembre, se inaugurará la videoinstalación de Sharon Lockhart La notación del movimiento de Noa Eskhol, donde se evoca la posibilidad de articular mensajes a través de la gestualidad, en un filme que discurre en silencio.
Sharon Lockharts es una artista estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles. El trabajo que mostrará en el Guggenheim consiste en una compleja instalación de videos, fotografías y material de archivo, que componen un retrato sutil y sensual de la coreógrafa, bailarina, investigadora y artista textil israelí Noa Eshkol (1924-2007).
Lockhart se encontró con el archivo de Noa Eshkol en 2008 durante un viaje a Israel. En base a ello, desarrolló los videos y fotografías que constituyen este complejo trabajo basándose en su intensa investigación de este hasta ahora poco conocido capítulo de la historia de la danza y en estrecha colaboración con los alumnos de Eshkol, que continúan su práctica diaria de danza hasta el día de hoy. La exposición está comisariada por Manuel Cirauqui y se podrá ver en la sala Film & Video, dedicada de forma permanente al videoarte y a la imagen en movimiento, hasta el 27 de febrero
MAITE REDONDO (DEIA)
Coincidiendo con el 25 aniversario del fallecimiento de Lodeiro, la Fundación Laxeiro acoge la exposición A xeometría inexacta en la que se reúnen obras poco conocidas del artista de Teis. Es un conjunto de dibujos de pequeño formato sobre papel y tres óleos sobre lienzo en los que se materializa su visión abstracta y geométrica del arte.
Javier Pérez Buján, director técnico de la Fundación Laxeiro y comisario de la exposición, explicó durante la inauguración que el título de la muestra en la asunción del error por parte del artista en la elaboración a mano de sus composiciones geométricas. La mayoría de las obras expuestas en la tercera planta de la Casa das Artes están sin fechar, pero en su conjunto se corresponden con la década de los setenta. Victoria Rodríguez, viuda del artista, expresó su satisfacción debido a la tardanza en poder exponer la obra de Lodeiro. «Tenía una espinita clavada; me dolía tanto tiempo sin una exposición», afirmó.
Pero, el proyecto es todavía mayor porque se complementa con la exposición Figura transcendida, que se puede ver hasta finales de noviembre en Apo’strophe Arte, situada en el Centro Comercial Plaza Elíptica. En este caso, se presentan obras inéditas realizadas por Lodeiro en sus últimos años.
Durante la presentación el alcalde de Vigo, Abel Caballero, señaló que esta muestra es un principio. «Hai que recuperar a renovación pictórica feita en Vigo con figuras internacionais como Lodeiro e Laxeiro. Hai que recuperar ese espazo», afirmó Abel Caballero.
O conselleiro de Cultura, Román Rodríguez, inaugurou onte no Museo Centro Gaiás da Cidade da Cultura Castillo, escultor, a primeira exposición retrospectiva realizada ata agora que se centra na escultura de Jorge Castillo, unha faceta artística que se ben é máis descoñecida, comparte a grandeza da súa obra pictórica, nun diálogo constante entre ambas disciplinas.
Esta escolma de 120 obras percorre as seis décadas de traxectoria dun dos artistas galegos vivos de maior prestixio e relevancia internacional, cuxa obra forma parte de importantes coleccións de arte de todo o mundo, como o Carnegie Institute de Pittsburgh, o San Francisco Museum of Modern Art, o Guggenheim Museum de Nova York ou a Nationalgalerie de Berlín.
Na inauguración, o conselleiro salientou a “oportunidade única que supón esta mostra de achegarse á escultura de Jorge Castillo, imprescindible para comprender como un todo a extensa traxectoria e singular universo creativo do artista pontevedrés”.
Rodríguez destacou a súa figura como “un dos grandes nomes das artes plásticas do último século, de incuestionable prestixio e relevancia internacional, que viviu e traballou por todo o mundo e con obra exposta nalgunhas das mellores galerías de arte”.
Oportunidade inédita. A mostra está comisariada por Pilar Corredoira, historiadora da Arte Contemporánea, comisaria de exposicións, investigadora no eido da arte galego dos séculos XX e XXI e unha das maiores coñecedoras da traxectoria de Castillo. Na súa intervención a tamén colaboradora de EL CORREO quixo destacar a singularidade deste proxecto que “por vez primeira reúne e afonda no traballo escultórico dun artista poliédrico en quen, desde os comezos da súa traxectoria, a escultura marca notablemente o devir da súa obra, permitindo renovados conceptos e determinando unha identidade e linguaxe propias”.
Corredoira quixo pór tamén en valor a excepcionalidade de poder ver “a obra de Castillo nun espazo tan singular como o Museo Centro Gaiás, no que a montaxe expositiva, as pezas exhibidas e a propia arquitectura establecen un diálogo único de liñas e formas convertendo a exposición nunha experiencia irrepetible”.
Castillo, escultor continúa, ademais, a senda doutras exposicións monográficas desenvolvidas polo Museo Gaiás nos últimos anos, dedicadas á traxectoria de grandes figuras das artes, as letras ou a cultura galega, entre as que se atopan Antón Lamazares. Flor Novoneyra; José Suárez, uns ollos vivos que pensan; Baldomero Pestana: a verdade entre as mans; ou Camilo José Cela 1916-2016. O centenario dun Nobel.
A través de proxectos expositivos coma estes, segundo resaltou o conselleiro de Cultura, “a Xunta continúa a traballar na recuperación do legado de galegos que construíron en Galicia e tamén na diáspora unha obra memorable, grandes nomes das nosas artes que nos lembran tamén que dalgún xeito, Galicia esténdese alén do Atlántico”.
A exposición, que abrirá as súas portas ao público mañá xoves, poderá visitarse no segundo andar do Museo Centro Gaiás ata o vindeiro 20 de febreiro de 2022. Conta con entrada de balde, de martes a domingo e de 10,00 a 20,00 horas.
BIOGRAFÍA DE JORGE CASTILLO CASALDERREY.
Nace en Pontevedra en 1933, mais pasa a súa infancia e xuventude na Arxentina. De formación autodidacta, asiste en 1949 ao taller dos artistas arxentinos Raquel Forner e Alfredo Bigatti e realiza nestes anos as súas primeiras obras, pinturas e debuxos. Nos anos 50 compaxina o traballo de deseñador na industria metalúrxica coa súa faceta artística e axiña entra en contacto coa intelectualidade galega en Bos Aires e con autores como Laxeiro, Colmeiro ou Seoane. A medianos desa década iniciou un periplo europeo que o levaría a residir ou expor en cidades como Madrid, Zaragoza, Barcelona, París, Xenebra ou Berlín, e estendeu o seu traballo aos campos da escultura e o gravado. Tamén conecta con importantes personalidades da arte como Juana Mordó ou Marienza Binetti.
A selección da súa obra para a Bienal de São Paulo en 1960 abre unha década na que consolida a súa proxección internacional e en 1980 instálase en Nova York, facéndose un oco na escena estadounidense da arte contemporánea: a Galería Marlborough de Manhattan comeza a representalo e o Guggenheim Museum adquire parte da súa obra.
