ARTE Y NATURALEZA

 

La pintura realista de Ana

 María Sanz llega a la 

Fundación Ibercaja

La naturaleza y las mujeres son el eje principal de la nueva exposición que presenta Fundación Ibercaja en la sala de Exposiciones Ibercaja. Los óleos de la artista asturiana Ana María Sanz Tineo protagonizan esta muestra que puede visitarse hasta el próximo 19 de abril, con entrada libre, de lunes a viernes desde las 18:30 hasta las 21 horas.

La pintura realista y naturalista de Sanz Tineo se define por su belleza, en la que los retratos femeninos y los paisajes constituyen el eje temático. Los rostros de las mujeres se caracterizan por la sencillez y la naturalidad, mientras que, en sus paisajes, de gran belleza, plasma motivos completamente distintos.

Ana María Sanz Tineo ha cursado estudios de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Logroño para posteriormente formarse en la Escuela de Artes y Oficios de Pamplona, donde obtuvo los premios “Florencia Ansoleaga” y “Paulino Caballero”. Ha realizado durante tres años cursos de paisaje y ha estudiado Historia del Arte en la Universidad de Navarra como alumna extraordinaria. Actualmente, imparte clases de dibujo y pintura que alterna con la preparación de exposiciones tanto individuales como colectivas.

ARTE Y CLIMA

 

Las nubes de primavera que retrataron Monet, Pissarro o Van Gogh

Los cúmulos, como máximo exponente de las nubes de primavera, abundan en los cuadros. Pintores como Monet, Pissarro o Van Gogh los retrataron.

Las amapolas (1873). Claude Monet © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay)

En los cuadros de paisaje abundan los cielos primaverales. En ellos aparecen con frecuencia cúmulos, en distintos estados de desarrollo, dependiendo de las escenas representadas. Las nubes de algodón son las típicas de los días soleados, de tiempo apacible. A veces, surgen solo unas pocas de pequeño tamaño y gran blancura, pero en otras ocasiones son más grandes, comienzan a mostrar un aspecto grisáceo en su base y terminan cubriendo una porción mayor de cielo.

Su crecimiento vertical y tamaño vienen dictados por la convección. Este mecanismo natural transporta en la vertical, de abajo arriba en la troposfera, calor y otras propiedades de las masas de aire, como la cantidad de vapor de agua o de movimiento. El aumento de la insolación en primavera intensifica la citada convección, produciéndose corrientes ascendentes de aire, que en muchos casos culminan en la formación de los cúmulos tan característicos de la estación.

Aparecen, por ejemplo, en el famoso cuadro de Las amapolas, del pintor impresionista francés Claude Monet (18401926). Entre 1871 y 1878 el artista se instaló en Argenteuil, una pequeña localidad francesa próxima a París, y allí pintó al aire libre paisajes de bella factura como éste. Históricamente, la llegada de la primavera es el momento del año en que los pintores buscan la luz del exterior y llevan a cabo los bocetos y cuadros (en el caso de los impresionistas) de los paisajes.

En los lienzos de Monet de la referida etapa, no faltan los cielos azules salpicados de nubes blancas, lo que da armonía a la composición final de las obras. Monet, diluye los contornos, pues lo que buscaba con sus pinceladas sueltas era precisamente capturar los momentos únicos e irrepetibles que nos brinda la atmósfera (la evolución nubosa).

Los Jardines de las Tullerías en una mañana de primavera (1899). Camille Pissarro © The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Tenemos otro buen ejemplo en el cuadro Los jardines de las Tullerías en una mañana de primavera, del también pintor impresionista francés y amigo de Monet, Camille Pissarro (1830-1903). Pertenece a una serie que el artista llevó a cabo desde su apartamento en la parisina rue de Rivoli, en 1899, y vemos en él el típico cielo de primavera, salpicado de pequeños cúmulos (Cu humilis), también conocidos como “de buen tiempo”.

Nubarrones de tormenta primaveral

La primavera también brinda cielos tormentosos, que no faltan tampoco en las pinacotecas. Pintó uno de ellos Vincent van Gogh (1853-1890) durante su estancia en Arlés, en el sur de Francia, apenas dos años antes de morir. La pintura lleva por título Paisaje bajo un cielo tormentoso.

El cuadro fue pintado en mayo de 1888 y toda su parte superior está dominada por unas voluptuosas nubes cumuliformes, de aspecto amenazante, mientras que en la inferior se extiende un campo florido.

Paisaje bajo un cielo tormentoso (1888) Vincent van Gogh © Fundación Socindec, Vaduz, Liechtenstein

El aspecto sombrío y dramático del cielo, un motivo que Van Gogh repitió en algunas otras de sus últimas obras –como por ejemplo, Trigal bajo un cielo tormentoso (1890)– refleja el carácter atormentado, la tristeza y la profunda soledad que marcaron los últimos años de este genio de la pintura.

Nubes de primavera (1925). Adolf Fényes © Museo Nacional del Prado, Madrid

Encontramos unas nubes mucho más oscuras, que presagian la inminente tormenta, en la pintura Nubes de primavera, del pintor y dibujante húngaro Adolf Fényes (1867-1945). En primer plano, un granjero conduce a toda velocidad un carruaje tirado por dos caballos, a los que fustiga para que vayan al galope, en un intento por buscar un lugar para resguardarse de la tormenta. El cuadro lo pintó en 1925 y puede contemplarse en el Museo Nacional del Prado, en Madrid.

NUEVO MURAL

 

Este es el nuevo mural de Banksy, que incluye un árbol y apareció en Londres

La nueva obra del artista británico Banksy apareció en Londres, según la agencia Reuters. Pintura verde fue rociada en el costado de un edificio para imitar el follaje de un árbol.

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ARTE CON SILLAS

 

La artista que solo pinta sillas

La pacense Laura Rastrollo inaugura hoy su galería de arte con la que pretende visibilizar a jóvenes talentos 

Laura Rastrollo, ‘Lausilla’, en su Galería-Estudio con su mismo nombre en Badajoz. SANTIAGO GARCÍA VILLEGAS

Ya se hablaba de mobiliario por entonces, cuando Benjamin Franklin dijo que «hombre descontento no encuentra silla cómoda». Y es que en la galería Laura Rastrollo, que inaugura hoy la artista con el mismo nombre, se pueden apreciar más de 20 retratadas en cuadros. 

Tras más de dos meses renovando el lugar, la artista conocida como ‘Lausilla’ presenta una propuesta de galería-taller en la que además de pintar sus obras, se llevarán a cabo talleres y actividades creativas. Pero lo más importante, como resalta Laura, es «usar el espacio para dar visibilidad cada mes a artistas jóvenes emergentes, de cualquier disciplina».

La aventura de la pintora y ahora galerista pacense, comienza hoy a las 19:30 horas en la Calle Meléndez Valdés Nº 32 (Badajoz). Con un repertorio de 19 cuadros y una escultura propias, las protagonistas en todas las obras son las mismas, las sillas. 

Obra de Lausilla. LCB

«Hace cinco años encontré una silla en la basura y pude ver en este objeto una metáfora», señala Laura que por aquel entonces estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y encontró en este mueble un medio para expresarse. «Todos afrontamos situaciones y en ese momento expresé mis sentimientos a través de las sillas», explica la artista. 

Lausilla ha estudiado este tipo de asiento «en todas sus formas y desde todas sus perspectivas», siendo ahora para ella un icono que la representa como artista. Ahora Laura prueba como galerista en su propio espacio donde además pintará en directo todos los días. Cualquier persona podrá entrar a verla trabajar y hablar con ella.

A su vez, la pintora pretende impartir talleres creativos de todo tipo. «Todavía estamos programando todo, la idea es hacer actividades con niños y masterclass con artistas que quieran acudir», asegura. 

La técnica que emplea es el acrílico. A través de ella pinta sillas de colores vivos y atrevidos. «Mi primera silla la encontré en una basura. La basura se relaciona con lo sucio y de ahí surge mi idea de convertirlas en algo bello. De lo apagado a lo llamativo», afirma Laura. 

La silla favorita de la artista

Para la pintora, cada asiento es peculiar y tiene su belleza. Actualmente asegura que su preferida es la silla de plástico por su forma sencilla y curva. Indaga mucho a su vez en las de diseño.

«Puedes imaginar todo tipo de posibilidades observando una silla», destaca Laura. Para ella, cada asiento tiene una historia distinta. La artista relata cómo cada persona que compra una de sus obras percibe la misma obra: «Cada uno aprecia de manera diferente el mismo cuadro, y eso me inspira a seguir». 

Concierto’ de Laura Rastrollo LCB

Laura ha tardado dos meses en remodelar la galería. Junto a su familia, han reformado la mayor parte del espacio que anteriormente era una frutería. «Hemos pintado las paredes, levantado la tarima, alisado el interior... Una reforma a lo grande», declara. 

Este proyecto se convierte en realidad en el momento en que la artista se queda sin el estudio de pintura donde realizaba sus obras. En la búsqueda de otro lugar donde poner en práctica su creatividad, solo encontraba espacios de precios elevados. De ahí surgió la iniciativa para la artista: «Pensé, ¿por qué no buscar un sitio donde pueda pintar y dar a ver mi obra, y mostrar además la de otros artistas?».

Laura relata las pocas oportunidades que tiene su sector en Badajoz: «Hay escasas galerías en la ciudad donde se pueda exponer sin esperar mínimo un año, para los artistas es difícil mostrar sus obras». Para ella las redes sociales funcionan bien, pero su obra como asegura «se percibe mejor en persona». 

La última exposición de Lausilla, ‘Tome asiento’, fue hace cinco meses. Tras un período de reflexión se planteó varias opciones, entre ellas viajar con su arte en furgoneta o mudarse a Madrid. «Mi última muestra fue en Octubre, no me habría imaginado nunca abrir ahora mi propia galería», expresa.

El horario de la galería-taller será el tradicional de tienda, mañana y tarde de lunes a viernes. El espacio, al que da cabida el arte en todas sus expresiones, cada mes dará a conocer la obra de un artista diferente.

(LA CRÓNICA DE BADAJOZ)

ARTE VIRTUAL

 

7 apps para amantes del arte: 

explorar museos y galerías 

virtuales

Conocer museos y galerías de arte virtuales se ha convertido en una excelente manera de acceder a la cultura y el arte desde cualquier lugar del mundo. A continuación, te presento 7 aplicaciones recomendadas para sumergirte en experiencias artísticas virtuales, disponibles tanto para Android como para iOS. ¿Te animas a un viaje por los museos más visitados del mundo?

7 apps de museos imprescindibles

NOTICIA COMPLETA

FUNDACIÓN EUGENIO GRANELL

 

PACO PESTANA. EL CORTO VUELO DE UNA CODORNIZ

Esta exposición, comisariada por Cristina Carballedo, parte de revisitar el proyecto plástico y vital del artista Paco Pestana, a través de una apuesta expositiva que gira alrededor de obras, documentación y otros elementos del artista, que se encuentran en colecciones particulares, intentando mostrar la intensa personalidad de este artista en un recorrido por el arte a través de la amistad. No se trata de una exposición antológica, sino de un itinerario emocional por piezas de personas que compartieron amistad, trabajo, experiencias o proyectos con el artista.

En este sentido se concibe un proyecto multidisciplinar que va desde la gran contribución escultórica hasta trabajos en otros soportes que se completan con un apartado audiovisual donde el creador muestra parte de su discurso plástico e incluso su postura vital alrededor del arte y de conceptos como la identidad y el territorio.

Por otra banda la muestra tiene una intención detonante intentando reivindicar el trabajo de un artista fundamental en la plástica contemporánea gallega que asentó conceptos que siguen funcionando como base de nuevas aportaciones a las generaciones actuales.

Pestana fue un artista difícil de encajar que trascendió su propia obra que, en el espacio de la Fundación Eugenio Granell, adquiere un especial significado, ya que encontró en el surrealismo un lugar común con el que identificarse. Desde la muestra a comienzos del 2000, “Paco Pestana. La estela del delirio”, inició una relación personal con la obra de Granell y con la propia Fundación.

FOLLETO

MÁS DE ARCO

 

Antesala de ARCO: Porsche vuelve a apostar por el arte en una inédita exposición con más de 40 obras

Porsche es sinónimo de lujo pero también lo es de arte. La icónica empresa de automóviles alemana está siempre en constante relación con el mundo artístico y creativo y por ello, no es de extrañar esto, que te traemos a continuación. A moda de antesala de la ya tradicional feria ARCO, Porsche ha decidido exponer más de 40 obras de artistas contemporáneos en el Centro de Experiencias Porsche Madrid Norte, abierto al público del 29 de febrero al 2 de marzo. NO GENERATION es el nombre de la selección de obras (que también formarán parte de la reconocida feria internacional) que podrán disfrutarse también -si así se desea- con en visitas guiadas junto a algunos de los artistas que forman parte de esta inspiradora iniciativa.

«Somos un grupo de amigos que nos respetamos, nos valoramos y compartimos vivencias, y venimos a exponer juntos»

25 creativos en una muestra única con acceso libre de 10 AM a 20 PM y a partir de las 8 de la tarde, con visitas guiadas imperdibles con los propios artistas. ¿Quieres saber más detalles sobre esta exposición de Porsche previa a ARCO? Quédate y sigue leyendo…

QUÉDATE Y SIGUE LEYENDO

REINA SOFIA

 

Abre sus puertas la exposición más grande Tàpies hasta la fecha

El icónico Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies han organizado una de esas exposiciones que no nos podemos perder. Recién estrenada, el museo madrileña alberga una de las muestras más importantes de este artista catalán. En la exhibición podremos disfrutar de 220 obras, que no solo surgen de museos de todo el mundo, también de casas y colecciones privadas… Que probablemente, en algunas ocasiones, no han visto antes la luz. ‘Antoni Tàpies: la práctica del arte’ es la exhibición más grande que se ha realizado del artista hasta la fecha. Obras que van desde 1943 hasta el 2012, año en el que falleció. Nos vamos al museo.

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GALICIA ES ARTE

 

LOS GRAFITIS Y MURALES QUE HAN CONVERTIDO GALICIA EN UN MUSEO DE ARTE URBANO

Estos son los proyectos y aldeas que han convertido a la comunidad en uno de los escenarios grafiteros nacionales más vibrantes del momento.

Galicia es tierra de tradiciones, de paisajes bucólicos, aldeas, morriña. Sí, pero también es territorio grafitero. Galicia se ha convertido en un sorprendente centro del arte urbano en España. Desde el icónico mural de Julio César que Diego As pintó frente a la muralla de Lugo hasta la reciente consagración de los tres mejores grafitis del mundo, todos ellos gallegos, en el concurso internacional de Street Art Cities, el grafiti ha florecido en la región, otorgándole un estatus definitivo en el mundo del arte urbano.

LOS MEJORES MURALES DEL 2023 SON GALLEGOS

En 2023, el Perla Mural Fest celebrado en Fene (A Coruña) añadió otra joya al paisaje urbano gallego. El mural de SFHIR, un violonchelo que cobra vida por la noche, se convirtió en el mejor del año, fusionando la música con la arquitectura de un edificio de nueve pisos. La creatividad del artista hizo que la obra trascendiera lo local hasta alcanzar el entusiasmo en los medios de comunicación internacionales, destacando la capacidad de Galicia para innovar en el mundo del grafiti.

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MADRID: ARCO 2024

 

Feria Arco 2024: entradas, fechas, horarios y actividades

Del 6 al 10 de marzo un total de 205 galerías de 36 países mostrarán en IFEMA Madrid la actualidad de la escena artística

Los pabellones de Ifema Madrid se preparan ya para la 43ª edición de Arco 2024.

Del 6 al 10 de marzo un total de 205 galerías de 36 países mostrarán "la actual escena artística internacional en un amplio diálogo con el arte español".

En la edición de este año 171 galerías formarán parte del Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico, con 19 galerías; Opening. Nuevas galerías, con 15; y Nunca lo Mismo. Arte latinoamericano, con 12.

A su vez, ArtsLibris repetirá en ARCO 2024 con más de 80 editores de 20 países a los que se sumarán diferentes presentaciones de publicaciones en el espacio Arts Libris Speakers Corner.

NUEVOS PARTICIPANTES EN ARCO 2024

La edición de este año recibirá por primera vez a las galerías Max Hetzler, Vera Munro, Air de Paris, Fortes D'aloia & Gabriel, Lévy Gorvy Dayan y Hollybush Gardens, que se sumarán a otras fieles a la cita como Thaddaeus Ropac, Mai 36, Jocelyn Wolff, Chantal Crousel, Krinzinger, Nächst St.Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Giorgio Persano, Lelong, Meyer Riegger, Perrotin, Poggi, Neugerriemschneider y Thomas Schulte.

También volverán a participar en la feria galerías como Capitain Petzel, Société y Chertlüdde, o Mendes Wood Dm, Nicolai Wallner, y Kalfayan Galleries.

El 35% de la oferta de ARCO 2024 la componen galerías españolas (73); mientras que el segmento internacional se sitúa en el 65% (132), el 30% del cual lo acapara la presencia latinoamericana, con 38 galerías de 13 países, con especial presencia de Argentina, Brasil y México.

FOMENTO DEL COLECCIONISMO Y PUNTO DE ENCUENTRO DE MUSEOS

En la feria estarán presentes coleccionistas patronos y miembros de museos como: Adiaf Association pour la diffusion internationale de l'art français, París,Amis du Centre Pompidou, París; Mamco, Ginebra; MAXXI, Roma; Palais de Tokyo, París; Museo Reina Sofía, Madrid; Museo del Prado, Madrid; Malba, Buenos Aires; MALI, Lima; Museo Universidad de Navarra, Pamplona; Museum of Contemporary Art (MCA), Chicago; PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V., Múnich; Molaa, Long Beach; MACBA, Barcelona; Fundación Joan Miró, Barcelona; Guggenheim Bilbao; Meadows Museum, Dallas; Spirit Now, Londres; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Perez Art Museum Miami, The Bass, Miami.

Por su parte, diferentes empresas privadas participarán a través de distintas iniciativas en forma de adquisiciones y de reconocimientos a la creación artística; mientras que la Fundación ARCO otorgará los Premios 'A' al Coleccionismo a Mario Cader-Frech, José Antonio Llorente e Irene Rodríguez, Vasa Perovi y la Fundação PLMJ.

FECHAS Y HORARIOS DE ARCO 2024

La 43ª edición de ARCO Madrid se celebrará del 6 al 10 de marzo del 2024 en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial de IFEMA MADRID, dedicando las dos primeras jornadas a los profesionales, y el fin de semana, a partir del viernes a las 15 horas abrirá sus puertas al público.

• 6 marzo (profesional): 11:00 - 20:00 h
• 7 marzo (profesional): 12:00 - 20:00 h
• 8 marzo (profesional): 12:00 - 15:00 h
• 8 marzo (profesional y público general): 15:00 - 20:00 h
• 9 marzo (profesional y público general): 12:00 - 20:00 h
• 10 marzo (profesional y público general): 12:00 - 18:00 h

ENTRADAS DE ARCO 2024

Las entradas de ARCO 2024 para las jornadas abiertas al público, entre el viernes por la tarde y el domingo, tiene un coste de 40 euros si se compra en la web y de 52 euros en taquillas.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE ARCO 2024

ARCO 2024 6 DE MARZO

• 12:30 horas AÑO TÀPIES
• 13:45 horas MÁS QUE UN GALERISTA, UN COLECCIONISTA Y UN ARTISTA: VIJANDE, SUÑOL Y WARHOL
• 16:00 horas MARIO CADER-FRECH
• 17:15 horas NOVEDADES LEGALES Y FISCALES EN EL MUNDO DEL ARTE: PERSPECTIVAS EN 2024

ARCO 2024 7 DE MARZO

• 12:00 horas UN BAILE INSTITUCIONAL
• 13:00 horas VII PREMIO DE ARTE CATALINA D' ANGLADE
• 13:30 horas VIII PREMIO CERVEZAS ALHAMBRA ARTE EMERGENTE
• 14:00 horas X PREMIO OPENING
• 14:15 horas AQUÍ Y AHORA. APORTES DE LA MEDIACIÓN A LA CULTURA CONTEMPORÁNEA
• 15:00 horas MÁS ALLÁ DE LA ACUMULACIÓN: COLECCIONISMOS OTROS
• 16:00 horas ENTREGA DEL PREMIO LEXUS AL MEJOR STAND
• 16:30 horas XVII PREMIO ILLY SUSTAINART
• 16:30 horas CURAR Y ACTUAR DESDE LA ORILLA

ARCO 2024 8 DE MARZO

• 12:30 horas CORRIENTES ALTERNAS: INFRAESTRUCTURA, CIRCULACIÓN Y MOVILIDAD
• 13:00 horas SOBRE LA NECESIDAD DE INVENTAR NUEVOS PARADIGMAS
• 14:00 horas THE CURRENT IV
• 14:35 horas EL MERCADO DEL ARTE EN EL SUR GLOBAL: HETEROGÉNEO Y FLUIDO
• 15:00 horas PROYECCIÓN
• 15:30 horas DATOS Y PERSPECTIVAS DE FUTURO SOBRE LA PRESENCIA DE MUJERES ARTISTAS

ARCO 2024 9 DE MARZO

• 12:30 horas LAIA ABRIL
• 13:00 horas LA FÁBRICA
• 13:30 horas ELLA CISNEROS
• 14:00 horas CENDEAC
• 14:30 horas FUNDACIÓ VILA CASAS
• 15:00 horas CASA DE VELÁZQUEZ
• 15:00 horas MONUMENTOS GEOLÓGICOS: COLONIZACIÓN, PAISAJE, MEMORIA
• 15:30 horas FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE
• 16:00 horas UNIVERSITAT DE VALÈNCIA
• 16:30 horas UN CARIBE OCEÁNICO: PENSAR DESDE EL CARIBE EN ESPAÑA
• 16:30 horas UNIVERSITAT DE VALÈNCIA
• 17:00 horas IVAM
• 17:30 horas MATILDE MARÍN
• 17:30 horas PROYECCIÓN

ARCO 2024 10 DE MARZO

• 12:30 horas MANUEL OLIVEIRA
• 13:00 horas FUNDACIÓN OUKA LEELE
• 13:30 horas EL DISPARATE
• 14:00 horas FONTANAR EDICIONES
• 15:30 horas CONCRETA
• 16:00 horas CONCRETA
• 16:30 horas EDITORIAL BELLEZA INFINITA
• 17:00 horas INSTITUTO DE ESTUDIOS POSTNATURALES
• 17:30 horas ANNA ROURA

MAS INFORMACION

LAS SINSOMBRERO

 

Una exposición para remendar la historia del arte (y lo hace con acierto)

Las artistas españolas de principios del siglo XX protagonizan una modélica muestra en el Museo Nacional de Artes Decorativas.

Manuela Balllester: detalle de la cubierta de 'Labores y Modas', 1935. Colección particular

Reivindicando los nombres femeninos de las artes pláticas y decorativas del primer tercio del siglo XX en España

Victorina Durán y José Joaquín González Edo. 'Diseño de interior de un cuarto de estar', c. 1936. Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid. (Foto: MNCARS)

La exposición da visibilidad a las artistas que contribuyeron a las artes decorativas y el diseño en el paso del siglo XIX al XX, y cuyas trayectorias se entrecruzan con los primeros años de vida del museo, como es el caso de Victorina Durán y Matilde Calvo Rodero.

La investigación realizada por Carmen Gaitán Salinas e Idoia Murga Castro, comisarias de la exposición, revela una producción que, en muchos aspectos, ha pasado desapercibida hasta el momento. Por eso, a través de las piezas expuestas y con nuevas evidencias, se pone en valor la aportación y el potencial de las creadoras que formaron parte del panorama artístico de la vanguardia española.

Una cuestión de género

Al bies destaca el avance fundamental en la situación de las mujeres que tuvo lugar en España en las primeras décadas del siglo XX, con la llegada de la modernidad. También subraya la repercusión que estos cambios sociales y culturales tuvieron en las artes relacionadas con el adorno, la decoración y el espacio íntimo, unas artes tradicionalmente vinculadas al mundo femenino y que, por tanto, han tenido históricamente la consideración de 'menores'. Para ello, la muestra abarca diversas disciplinas, soportes y temáticas a medio camino entre la intimidad y la esfera pública.

Asimismo, la exposición aborda las artes decorativas con perspectiva de género, incluyendo lugares y contextos de formación, y también otras prácticas artísticas más allá del lienzo. Es el caso de diseños y artes textiles, encuadernaciones, diseños de interiores, cerámicas, escenografías, figurines teatrales y de moda o ilustraciones. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones y documentos de archivo que ayudan a comprender el alcance y la importancia de la actividad artística de estas creadoras.

Entre el  medio centenar de artistas representadas, se encuentran figuras más conocidas, como Maruja Mallo, Ángeles Santos o María Blanchard; y también otras desconocidas o que aún son objeto de investigaciones recientes, como Victorina Durán, Matilde Calvo Rodero, Delhy Tejero, Manuela Ballester, Aurora Gutiérrez Larraya, Laura Albéniz, Rosario de Velasco, Amelia Cuñat o María Luisa Villalba.

'Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española'
Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas. Montalban, 12. Madrid

Fecha: hasta el 31 de marzo de 2024.

Victorina Durán y José Joaquín González Edo. 'Diseño de interior de un cuarto de estar', c. 1936. Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid. (Foto: MNCARS)