martes, 19 de febrero de 2019

ARCO 2019 (7ª entrega)



                        ARCO EXTRAMUROS


"La idea de feria expandida por la ciudad estaba desde los inicios de ARCO. Lo hemos logrado con años de diálogo y cooperación con los distintos agentes locales", resume un Urroz muy orgulloso de que esto haya ido a más: "Se han sumado prácticamente todos los centros de arte de la capital".
 
Perú será el gran protagonista, obviamente: no se pierdan lo mejor del arte precolombino de Nasca (en Espacio Fundación Telefónica), los últimos del arte peruano contemporáneo en Amazonías (Matadero  de Madrid), la indagación sobre el arte indigenista del siglo XX en el Reina Sofía o las monográficas de artistas como Maya Watanabe (La Casa Encendida), Armando Andrade Tudela (CA2M Móstoles) o la pareja Raimond Chaves & Gilda Mantilla en Centro Cibeles.
 
Respecto al Espacio Fundación Telefónica, la primera exhibición que abrirá este año sus puertas en el centro, coincidiendo con la celebración de ARCO 2019, con Perú, ya sabéis, como país invitado. Desde el 22 de febrero y hasta mayo podremos adentrarnos en el Espacio en “NASCA. Buscando huellas en el desierto”, una exhibición que nos invitará a profundizar en la enigmática cultura desarrollada en el Perú antiguo entre el 200 a.C. y el 650 d.C., en su cuidada cerámica, sus finos tejidos y, sobre todo, en los célebres geoglifos: los enormes dibujos que dejaron sobre las pampas.

 
 
 
 
Esta muestra, producida por el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Museo Rietberg de Zúrich, se completará, como tantas de la Fundación Telefónica, con herramientas divulgativas y recursos digitales que quieren hacer más provechosa la experiencia del espectador.
 
Y el arte contemporáneo amazónico también estará presente en el ARCO paralelo, en Matadero Madrid bajo el título "Amazonía". Murales, grafitis estarán presentes y el arte de mujeres de la selva amazónica, como el de Olinda Silvano, que habla en lengua shipo, de la comunidad shipo paoyhan.

 
 
Olinda, que se presentará junto a otras dos mujeres, representa el trabajo artesanal en telas hecho a raíz de las visiones que le produce la bebida obtenida de la flor de la ayahuasca.

Perú, país invitado en ARCO 2019, tendrá también presencia en el Reina Sofía con una muestra con más de 250 obras en torno a "Amauta", influyente revista del siglo XX, fundada y dirigida por el peruano José Carlos Mariátegui y una plataforma de la modernidad y las vanguardias.

Maya Watanabe


Una de esas jóvenes figuras emergentes es Maya Watanabe (Lima, 1983) quien recibió en ARCO el premio de la Fundación Han Nefkens, que financia el proceso de creación de obras a artistas cuya carrera está empezando a despuntar.

Gracias a ese premio, Watanabe, radicada desde hace 13 años en Holanda, estará presente en la próxima edición de la feria de Madrid con una producción en video que también se podrá ver en Lima. En Madrid. Su obra se puede ver en La Casa Encendida.
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“Lo que hago es un intermedio entre cine y arte, generalmente instalaciones en el espacio en las que reflexiono, por un lado, sobre el medio cinematográfico en si mismo y, últimamente, sobre el pasado reciente peruano, los límites de control sobre la vida y la muerte”, explicó la artista.

Trabajar con video supone para Watanabe “tener la capacidad de reordenar el tiempo, de jugar con él”, y por eso, aunque en un principio se trató de una elección “puramente económica”, lo ha venido haciendo los últimos 14 años.

Obra de Armando Andrade Tudela
Hablamos ahora de CA2M Móstoles que siguiendo en su  línea, continuará a lo largo del año con algo  habitual en la programación de este Centro como es la experimentación con los formatos de exposición de la escultura contemporánea.

 Será de la mano de Armando Andrade Tudela (Lima, 1975), artista peruano incluido en el programa del país invitado en ARCO 2019. Su exposición, Autoeclipse, explorará formas de montaje aún inéditas en nuestro centro, gracias al comisariado del artista Daniel Steegmann Mangrané.

Autoeclipse será, además, una reflexión sobre la naturaleza pública del trabajo, su formalización en el mundo y su capacidad de crear una comunidad, así como de enarbolar contenidos políticos y hacer comentarios sociales. Por otra parte, se ahondará también en un lado mucho más somático y privado, aquel en el cual la forma atraviesa y se cristaliza dentro del cuerpo, generando y gestionando ideas y ansiedades.

En el Centro Cibeles podemos encontrar obra de la pareja Raimond Chaves & Gilda Mantilla
 
Raimond Chaves & Gilda Montilla

 

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