PASIÓN EN BLANCO Y NEGRO

 

Juan Manzanaro y sus ‘Acrobacias espontáneas’ repletas de geometría

«La pintura me permite más libertad», asegura nuestro entrevistado de hoy. Se llama Juan Manzanaro  y puede decirse que es de esas personas polifacéticas con todas las letras. Arquitecto reputado, interiorista, decorador y pintor, ahí es nada. ‘Acrobacias Espontáneas’ es el nombre de su última exposición (que podrá disfrutarse en la capital española hasta el 24 de octubre) Una muestra con obras repletas de geometría que, como  asegura a COOL, pretenden, «crear efectos visuales a través de una composición muy simple de colores y sus sombras, a veces también intervienen objetos reales en contraste». Cuadros con un sinfín de matices, compuesta  por 36 cuadros de formatos medio y pequeño, que te invitamos a descubrir junto a su autor.

A Juan Manzanaro Bonet le inspira, como era de esperar su profesión, la de arquitecto y también grandes del ‘expresionismo abstracto geométrico’ como Hans Hofmann, Jean Arp, Mark Rothko o Sean Scully. Nos asegura que el arte es, «esencial» para su vida.

Piezas en en las que las formas geométricas reinan algo que da pistas sobre la profesión de este artista. «La geometría descriptiva puede surgir de mi formación como arquitecto. Irremediablemente mi formación como arquitecto influye en mi pintura», sentencia señalándonos además, cómo es su proceso creativo: «Siempre todos mis cuadros nacen de un boceto geométrico en papel, como un problema de geometría descriptiva, la técnica empleada es pintura acrílica sobre cartón entelado o sobre contrachapado de madera».

Pasión en blanco y negro

El blanco y negro son también, grandes protagonistas de su obra. El planteamiento cromático funciona entonces como una puerta batiente en el plano del cuadro, una puerta en la que los colores interactúan entre sí atrayéndose y repeliéndose: push and pull, con el color negro como eje constructivo. «Me atrae más el blanco y negro, en la mezcla también, y es indispensable, hay sepia y amarillo», explica a COOL.

Sus obras crean, de manera inevitable, sensaciones por doquier. Cuadros que, colgados, visten cualquier espacio a pesar, de que él considere que «una vivienda bien pensada y estructurada no necesita un cuadro en la pared». Aunque así lo considere, de manera inevitable sus piezas poseen una presencia que las hace destacar. Le preguntamos también hacia dónde mira su arte y responde claro y conciso afirmando que su creatividad, «mira hacia su propia satisfacción».

Disfrutar de esta geometría apasionante es posible hasta el próximo 24 de octubre en la Galería Materna Herencia: C/ Ruiz de Alarcón, 27, Madrid.