Marina Núñez revoluciona el arte del bodegón en el Thyssen

Cuadro de flores (rosa)’,

Durante siglos, las mujeres pintoras hubieron de limitar su creatividad al ámbito de los bodegones. Nada de mitología ni de temas históricos; la naturaleza muerta y en especial las flores eran lo que mejor transmitían la fugacidad de la vida y por tanto la futilidad de las vanidades: un tema y dos mensajes que, parece ser, al patriarcado artístico le convenía asignar a la competencia femenina.

Ahora, la palentina MARINA NÚÑEZ le da la vuelta al planteamiento y subraya la capacidad del mundo vegetal de pervivir por encima de todo y de todos. Lo hace a través de los óleos, vídeos y piezas de cristal que forman Vanitas , su exposición de 15 piezas en el Museo Thyssen. La muestra, abierta hasta el 29 de agosto, se inscribe en el programa Kora de la institución, que por cuarto año invita a una artista a mostrar su obra bajo una perspectiva de género.

Marejada

Tal como explicó la propia Núñez al presentar la muestra, las obras evocan y combaten el concepto clásico de Vanitas por dos vías contrapuestas. En una primera línea, distópica y de conflicto, la naturaleza “sale triunfante” ante el género humano.

Y así, un paisaje encerrado en un jarrón de la era colonial logra desbordarlo y liberarse del recipiente; dos bustos pétreos se disuelven para dar lugar a sendas plantas que surgen de la materia inerte, y una flor prospera sobre un cuerpo mientras éste se desvanece.