viernes, 9 de enero de 2026
LUISA PUIGGENER
El Bellas Artes adquiere dos lienzos de la pintora María Luisa Puiggener
Se trata de dos cuadros, uno realista y otro costumbrista, que han sido logrados en subasta por la Junta de Andalucía
CALENTANDO MOTORES
Las 10 exposiciones que nos harán viajar por toda España en 2026
Hammershøi en el Thyssen de Madrid, Anselm Kiefer en La Pedrera de Barcelona y el Centro de Arte Hortensia Herrero, Joanna Vasconcelos en el IVAM de Valencia, Jasper Johns en Guggenheim Bilbao... De Málaga a Santander, la nueva temporada artística inspira viajes de AVE y avión
El Thyssen de Madrid nos trae una de las exposiciones más emocionantes del año: la primera antológica en España de Vilhelm Hammershøi, el tesoro nacional de Dinamarca. En Barcelona, Anselm Kiefer protagoniza su primera gran antológica en nuestro país, dejándose seducir por La Pedrera de Antoni Gaudí, pero también desplegará su fascinante universo pictórico en el Centro de Arte Hortensia Herrero de Valencia. Además, viajaremos a Málaga, Santander y Bilbao.
Hammershøi. El ojo que escucha
Del 17/02/2026 al 31/05/2026. Thyssen Madrid
El pintor danés por excelencia vendría a ser una sugerente mezcla entre Vermeer y Hopper pero con una neblina muy escandinava. Así es el fascinante universo de Vilhelm Hammershøi (1864-1916), que el CCCB ya exploró en una exposición memorable en 2007, enfrentándolo al cine de su paisano Carl Dreyer. Pero tenía que venir el Thyssen para dedicarle la primera retrospectiva en nuestro país, que también promete dejar uno de esos recuerdos imborrables.
YUKO MOHRI: Entrelazamientos
Del 28/03/2026 al 06/09/2026. Centro Botín
Será la exposición más grande de la artista japonesa en Europa después de triunfar en la Bienal de Venecia de 2024. Organizada junto al Hangar Biccoca de Milán, desplegará sus esculturas cinéticas site-specific con objetos encontrados e instrumentos musicales hackeados, que remiten a John Cage, Marcel Duchamp o Erik Satie.
A la manera de Italia. España y el Mediterráneo (1320-1420)
Del 26/05/2026 al 20/09/2026. Museo Nacional del Prado.
Gran apuesta de la temporada con congreso internacional incluido para adentrarse en la decisiva influencia del Trecento italiano en el gótico hispánico con el Mediterráneo como crisol de intercambios artísticos.
Sweet Revenge, Félix González-Torres.
Del 27/05/26 al 012/10/26. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Cuando el artista cubano regresó a Madrid en 1990, después de 20 años de su estancia en España, lo calificó como una «dulce venganza», título de la retrospectiva que, 36 años después, explorará su obra más íntima y personal, además de sus icónicas instalaciones mutables: pilas de papeles, alfombras de caramelos, fotocopias, objetos cotidianos...
asper Johns: Night Driver
Del 29/05/2026 al 12/10/2026. Guggenheim Bilbao.
El arte pop no se entiende sin Jasper Johns. Sus banderas, dianas, números, mapas y demás símbolos cotidianos expanden el pop al expresionismo abstracto y el minimalismo de los años 50 y 60. Un paseo a través de más de cien de sus obras icónicas.
Richard Avedon. In the American West
Del 06/06/2026 al 30/08/2026. Fundación MAPFRE Madrid.
Más que salvaje, el Oeste que Avedon retrató entre 1979 y 1984 es descarnadamente realista: mineros cubiertos de carbón, inmigrantes anónimos, feriantes agotados, adolescentes armados... En colaboración con la Fondation Cartier-Bresson, una exposición hit total.
anselm kiefer: de Valencia a Barcelona
Del 28/04/2026 a octubre de 2026. Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH)
El CAHH ya abrió sus puertas en el corazón de Valencia con tres impresionantes obras de Kiefer (incluida Walhalla, una pieza de 600 kilos, con plomo fundido). Pero esta primavera Kiefer ocupará seis galerías del Palacio Valeriola para celebrar los dos primeros años del CAHH con una muestra diseñada en colaboración con el propio artista.
Del 02/10/2026 al 24/01/2027. La Pedrera de Barcelona
Esta será la primera gran retrospectiva del gigante alemán en España, uno de los artistas más cotizados y valorados, que fue alumno de Joseph Beuys. Con su neoexpresionismo matético, Kiefer supera el lienzo, creando instalaciones sobre la memoria, el trauma, la mística o el cosmos.
Munch-Picasso. Influencias y afinidades
Del 30/10/2026 al 28/02/2027. Museo Picasso Málaga.
Picasso no se acaba nunca. Y su museo malagueño nos presenta un sugerente e insospechado cara a cara con Edvard Munch, con préstamos de los principales museos internacionales. En los últimos años hemos visto pulsos de Picasso con Miró, El Greco, Velázquez... Incluso con Chanel en el Thyssen.
Joana Vasconcelos
A partir de noviembre 2026. IVAM
Ha conquistado Venecia, Versailles y el Guggenheim Bilbao con sus grandes instalaciones a base de crochet, bordados o cacerolas.La gran artista portuguesa recibe el Premio Julio González y, con él, esta gran antológica.
Del 26.11.2026 al 28.03.2027. MNAC.
No es Gaudí, pero sin él, Gaudí no sería Gaudí. Porque Josep Maria Jujol diseñó los bancos del Park Güell, los hierros fojados de los balcones de la Pedrera ymucho más. Pero ha pasado a la historia como el «colaborador» de Gaudí.El artista Perejaume reivindica su genialidad en la última exposición temporal del MNAC antes de sus obras de ampliación.
lunes, 29 de diciembre de 2025
ARTE EN 2025
De la máscara de Maruja Mallo al planeta negro: un viaje por el pulso artístico de 2025
A las puertas de 2026, hacemos un recorrido por las diez mejores exposiciones de 2025
| La verbena' (1927), óleo sobre lienzo de Maruja Mallo. | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
El año que cerramos ha sido, por encima de todo, el de las relecturas necesarias. Las salas de nuestros museos no solo se han llenado de público, sino de preguntas. El Museo del Prado ha acogido a dos grandes artistas de la historia del arte como Paolo Veronese y Anton Raphael Mengs, mientras que el Museo Guggenheim de Bilbao ha expuesto, con gran acierto, el activismo gráfico de Barbara Kruger. En estas últimas semanas, además, hemos despedido a figuras clave como el arquitecto Frank Gehry o el fotógrafo Martin Parr. A las puertas de 2026, cuando ya comenzamos a preguntarnos por las exposiciones que marcarán el próximo año, hacemos un recorrido por las diez mejores exposiciones de 2025.
martes, 23 de diciembre de 2025
HARPER´S BAZAAR
Jordi Mollà, sobre su exposición de arte en Madrid: "No tengo mujer, no tengo hijos. Tengo todo el tiempo del mundo para pintar"
Además de actuar, Jordi Mollà lleva más de tres décadas pintando en cualquier lugar y en cualquier momento. Tras presentar su última exposición en la Galería Canalejas de Madrid, el artista catalán conversa con Harper’s Bazaar sobre la catarsis creativa que impregna su vida, el paso del tiempo, la belleza y el universo emocional que lo atraviesa.
Pinta mucho, casi de manera compulsiva. Y, aunque pudiera parecer que con tanto hito y proyecto a sus espaldas podría cesar en algún momento con este hábito, lo cierto es que Jordi Mollà (L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1968) lleva haciéndolo desde los 27 años. Porque, en realidad, pintar es parte de su manera de estar en el mundo. Dice él que la pintura es "una amiga, una terapia, un refugio, un hogar". Que le acompaña en días nostálgicos, pero también en los más alegres.
Al escucharle hablar resulta fácil imaginarle pintando cuando las temperaturas alcanzan sus máximas, cuando hay tormenta, o en esos días en los que el sol no hace ni un mínimo atisbo de salir, hay bochorno y el estado de ánimo cae un poco. Porque también cuenta que es un profesional subiendo y bajando esas cuestas que impone la vida. De hecho, precisamente, esos diversos estados de ánimo conforman el tema principal que da forma a parte de las obras de Heaven, su exposición más reciente en Madrid.
MONTMARTRE DE MADRID
El Montmartre de Madrid, así es la plaza en la que el arte es el protagonista
Un enclave que encuentra la tranquilidad urbana en pleno centro de la ciudad
| Plaza del Conde de Barajas / Turismo Madrid |
En pleno centro de Madrid hay un lugar para los amantes del arte, que algunos lo consideran como el “Montmartre madrileño”. Se trata de la Plaza del Conde de Barajas, cerca del Mercado de San Miguel y en pleno Madrid de los Austrias. En este enclave singular se encuentra esa tranquilidad urbana que tanto se busca dentro de una ciudad que va a toda velocidad.
Cada domingo, este espacio se transforma en un auténtico escaparate al talento local gracias al Mercadillo de Pintores, una exposición al aire libre que reúne a cerca de 40 artistas y que ha consolidado a la plaza como el conocido “Montmartre madrileño”, haciendo referencia al famoso barrio parisino. Este rincón, a pesar de la gran afluencia de visitantes que recibe la ciudad, permanece con un sitio apacible y con un marcado carácter histórico.
Dónde se encuentra la Plaza del Conde de Barajas
La Plaza del Conde de Barajas se encuentra en pleno centro de la capital de España. Está situada junto al Arco de Cuchilleros, uno de los accesos principales a la Plaza Mayor. Es un lugar que destaca por su arquitectura original y su atmósfera serena en el Madrid de los Austrias.
Es un espacio cuadrangular con varias salidas que han permitido el mantenimiento de casas palaciegas de la época medieval. En la Plaza del Conde de Barajas se encuentra uno de los edificios de viviendas más antiguos de todo Madrid y cuyo origen se remonta a los años 60 del siglo XVII y conserva las características de la arquitectura del Siglo de Oro.
CORUÑA
Más de 34.000 personas visitan en un mes la exposición de Annie Leibovitz en A Coruña
| Exposición de Annie Leibovitz en el muelle de Batería CESAR QUIAN |
La muestra, instalada en el muelle de Batería, podrá visitarse de manera gratuita hasta mayo del 2026
La exposición Wonderland, dedicada a la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz y promovida por la Fundación MOP, ha superado las 34.000 visitas en su primer mes abierta al público en el Centro MOP del muelle de Batería, en A Coruña. La muestra se inauguró el pasado 22 de noviembre y permanecerá abierta hasta el 1 de mayo de 2026.
Se trata de la primera gran exposición centrada en la fotografía de moda de la artista, aunque el recorrido abarca toda su trayectoria profesional. El itinerario expositivo arranca con sus primeros trabajos para la revista Rolling Stone, donde firmó algunos de los retratos más icónicos de la música contemporánea, con figuras como Bob Dylan, John Lennon, Mick Jagger o Keith Richards. A partir de ahí, la muestra recorre su obra vinculada al arte, el cine, la política y el deporte, para culminar con una amplia selección de fotografías de moda, muchas de ellas inéditas hasta ahora.
La exposición se completa con una película y una publicación titulada Annie Leibovitz In Wonderland, producidas expresamente para esta ocasión por la Fundación MOP. Ambas incluyen entrevistas con personas que han colaborado estrechamente con la fotógrafa a lo largo de su carrera, entre ellas Bruce Springsteen, Patti Smith, Gloria Steinem o Tina Brown.
Con motivo de las fiestas navideñas, el Centro MOP ha anunciado ajustes en su horario. Los días 24 y 31 de diciembre cerrará a las 15.00 horas, mientras que el 30 de diciembre y el 5 de enero lo hará a las 18.00. El centro permanecerá cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero, y el día 6 de enero abrirá a partir de las 12.00 horas.
FAMILIA DE ARTISTAS
Exposición única de tres artistas de la familia Vaquero
Palacio Quintanar acoge la muestra 'Paisaje de Fondo', con obras de Vaquero Palacios (1900-1998), Vaquero Turcios (1933-2010) y Juan Vaquero Ibáñez (1978)
| Obra de Vaquero Palacios que forma parte de la exposición 'Paisaje de Fondo'. - Foto: Palacio Quintanar |
Palacio Quintanar, Centro de Innovación y Desarrollo para el Diseño y la Cultura, acoge una exposición especialmente significativa en el mundo cultural de Segovia, dedicada a los artistas de la familia Vaquero que pertenecen a tres generaciones con un denominador común: la mirada e influencia del paisaje castellano en Joaquín Vaquero Palacios (1900-1998); su hijo Joaquín Vaquero Turcios (1933-2010) y su nieto, Juan Vaquero Ibáñez y las relaciones y recuerdos de los tres surgidos desde su casa familiar segoviana.
A esta saga de artistas, Palacio Quintanar dedica la totalidad de las salas de la planta de acceso, en esta muestra especialmente proyectada para este centro de la Consejería de Cultura.
La exposición, preparada durante largos meses, está comisariada por la directora de la Galería Pradilla, Elena Fernández Manrique, estudiosa de la obra de los tres Vaquero y a ella se debe el título de la muestra, 'Paisaje de Fondo', inspirado en un poemario de Juan Ramón Jiménez, 'Animal de Fondo', que de alguna manera rinde homenaje al iniciador de la familia de artistas, ya que Vaquero Palacios y Juan Ramón fueron amigos y compañeros en Nueva York.
Está formada por medio centenar de obras de Vaquero Palacios y Vaquero Turcios, clarificadoras de las distintas posiciones de padre e hijo frente a la representación de la pintura. El primero proviene de una escuela naturalista de pintura al aire libre que compagina con trabajos de arquitectura y específicamente arquitectura industrial, como las centrales hidroeléctricas para la Compañía del Cantábrico. Una obra que el artista y arquitecto va depurando durante de su larga trayectoria hacia campos de Castilla y paisajes antropomorfos y que culmina con una obra de trazo suelto y paisajes que plasma de memoria, de recuerdos, cuando su visión es ya muy débil.
En el caso de su hijo, Vaquero Turcios, su condición de muralista determina su inspiración y convierte su trayectoria en la más prolífica de la segunda mitad del siglo XX en España en el campo de la pintura mural y la escultura integrada en la arquitectura y el espacio urbano, por influencia del Informalismo.
La exposición se completa con fotografías de Juan Vaquero Ibáñez, que vive y trabaja en Segovia, inspirado en este caso en el trabajo de su padre y su abuelo, más allá de su propia mirada educada en las amplias extensiones de los paisajes de tierra adentro. Afirma que trabaja con ese «impulso heredado» al haber crecido rodeado de las imágenes de ambos artistas que, sin darse cuenta, han ido definiendo su manera de ver y plasmar el mundo.
Dada la relevancia de la muestra que une por primera vez en una exposición en la ciudad de Segovia a los tres, se han programado conferencias a cargo de artistas, historiadores y arquitectos, entre ellos, otro de los nietos de Vaquero Palacios e hijo de Vaquero Turcios, Joaquín Vaquero Ibáñez.
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