CAFÈ MODERNO (PONTEVEDRA)

 

DIVERSA. Muestra Internacional de Ilustración Contemporánea Afundación, en Pontevedra

La pluralidad como concepto central que nutre estilos, técnicas y perspectivas es la idea de la que emerge DIVERSA, Mostra Internacional de Ilustración Contemporánea Afundación, que acerca ahora a Pontevedra una selección de las propuestas más representativas de la ilustración actual. En esta edición, la exposición explora cómo la variedad cultural, la conexión con nuestro entorno y las experiencias personales de las y los artistas convergen para dar forma a un discurso visual que dialoga con los grandes retos y temas de nuestro tiempo. Te invitamos al Café Moderno Afundación de Pontevedra para descubrir una creatividad fascinante. Te esperamos desde el 24 de marzo y hasta el 20 de junio de 2026. 

Artistas | ADOLFO SERRA (Teruel), ANA JARÉN (Sevilla), ANDREW RAE (Londres), BODIL JANE (Ámsterdam), CATALINA RODRÍGUEZ VILLAZÓN (Asturias), EMILY ELDRIDGE (EE.UU.), HARSA (Zaragoza), INÉS IGLESIAS (Salamanca), INMA HORTAS (Lugo), MARCOS COVELO (Vigo), MARÍA GRANDE (Ourense), MARÍA MEDEM (Sevilla), MARIONA CABASSA (Barcelona), MARITZA BERTOLLINI (México), REBECA LOSADA (Lugo), RICARDO CAVOLO (Salamanca), RUNE FISKER (Dinamarca), SIMON BAILLY (Francia)

Esta exposición reúne una selección de obras contemporáneas cuya base creativa es la ilustración, elaboradas con técnicas diversas que abarcan desde el gouache, el collage y la cerámica hasta la animación digital. El hilo conductor de todas ellas es una creatividad y una imaginación excepcionales, que impulsan la innovación en los lenguajes visuales.

Bajo el concepto central de la pluralidad cultural e identitaria, «Diversa» presenta ahora en Pontevedra una muestra representativa de la ilustración actual. En su quinta edición, la exposición explora cómo la diversidad cultural, la conexión con el entorno y las experiencias personales de los artistas convergen para construir un discurso visual que dialoga con los grandes desafíos de nuestro tiempo.

La muestra destaca la coexistencia de múltiples lenguajes visuales dentro de la ilustración, integrando tanto técnicas tradicionales como métodos contemporáneos —desde la ilustración digital hasta composiciones híbridas—, lo que evidencia la capacidad de este arte para reinventarse constantemente a través de nuevos formatos, materiales y tecnologías.

El título «Diversa» refleja la riqueza temática de las obras, que abordan desde cuestiones íntimas —como la identidad y los procesos emocionales— hasta temas sociales, como la igualdad y la sostenibilidad. La exposición se erige así como un reflejo de la complejidad del mundo actual, promoviendo la inclusión y la representatividad a través de un mosaico de personajes, culturas y contextos vitales.

Además, la muestra establece un diálogo con la biodiversidad y la naturaleza, explorando paralelismos entre el entorno natural y la creatividad humana. Las obras reinterpretan la variedad de los ecosistemas, transformando el mundo vegetal, animal y floral en fuente de inspiración y protagonista de las creaciones.

«Diversa. Muestra Internacional de Ilustración Contemporánea Afundación» se consolida como un espacio donde conviven tradición y vanguardia, ofreciendo una visión poliédrica de la ilustración como herramienta de expresión y reflexión en el arte actual.

 NOTICIA COMPLETA

• DÓNDE:

  Café Moderno Afundación Pontevedra

  Praza de San Xosé, 3. Pontevedra (Pontevedra)

• Fechas:

  24 MAR a 20 JUN 2026

• Horario:

  LUNES a VIERNES | 17.30 a 20.30 h

  SÁBADOS  |  11.00 a 14.00 y 17.30 a 20.30 h

  DOMINGOS y FESTIVOS | cerrado

• Entrada:

  Gratuita

• Modalidad:

  Presencial

SANTIAGO DE COMPOSTELA

 

Alexandra Ranner. Rumor

Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)

La artista alemana residente en Berlín, Alexandra Ranner (Osterhofen, 1967), presenta en el CGAC su primera exposición individual en un museo español. A partir de una selección de trabajos procedentes de medios diversos como la fotografía, la escultura, la instalación o el vídeo, la muestra realiza un recorrido por su trayectoria como artista desde el año 2003 hasta la actualidad.

Su obra, marcada por la dificultad para identificar categorías precisas, aborda temáticas como la soledad, el colapso, la indefinición del espacio, los lugares anteriores o posteriores a una catástrofe, la suspensión de estados y acontecimientos o el tiempo entre un pasado arcaico o estático y un futuro por acontecer. Y lo hace mediante la representación de seres humanos y animales, paisajes, arquitecturas, interiores y ruinas.

La imprecisión semiótica de sus obras —la negativa a establecer una relación directa entre percepción y concepto, significante y significado— subvierte los fundamentos racionalistas del conocimiento. El análisis objetivo de lo observado y la posición externa de la mirada se ven alterados, y lo mismo ocurre con la descripción o interpretación de lo que sucede y con la narrativa de un tiempo lineal. En este sentido, la configuración del espacio arquitectónico realizada en las salas del CGAC, con muros, mirillas y ventanas, contribuye a crear una experiencia perturbadora donde el misterio, la extrañeza y la ambigüedad, no exentos de violencia, discurren en los confines enigmáticos de la naturaleza y de lo que se considera humano.

Alexandra Ranner sitúa a sus seres en la intensidad emocional de la soledad, el aislamiento, el encierro, la pérdida, la inseguridad, el gozo o la ternura. Su conocimiento de la pintura renacentista y barroca, en particular de la obra de Velázquez, Zurbarán, Caravaggio o Menéndez Valdés, y el influjo de autores como Goya, Franz Kafka o Samuel Beckett le permiten tratar los trastornos y las convulsiones de la sociedad contemporánea con una poderosa calidad espacial, plástica y perceptiva. Pese a utilizar registros procedentes de la historia del arte y la arquitectura, su obra no está basada en cánones clásicos ni dramáticos sino en el humor, el sarcasmo y el absurdo propio de las vanguardias artísticas contemporáneas, que nos acercan al paradigma perturbador de nuestro tiempo.

13 Marzo 2026 - 27 Septiembre 2026

CENTRO GALLEGO DE ARTE CONTEMPORÀNEO

 

LLUÍS HORTALÀ. ANTE LA LEY

Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)

Lluís Hortalà (Olot, Girona, 1959) juega con el engaño y la confusión de la mirada, sumergiéndonos en el arte del trampantojo. Centrándose cuidadosamente en el detalle, incide en una pintura realista hasta el extremo, que es mimética con las texturas y los brillos, capaz de reproducir visualmente el tacto y, a veces, la temperatura fría de las piedras. En esta pintura parece que no hay nada más que técnica; eso sí, impecable. Sin embargo, por detrás de la técnica afloran el sentido y los significados. En cada una de las obras hay una narrativa, una red de conexiones que construye un marco reflexivo sobre la historia; también, y sobre todo, la historia de la pintura y de la cultura.

Su obra de principios de los 2000, se caracterizó por estudiar el paisaje que frecuentaba como alpinista y montañero. El paisaje era la montaña, las formas de los pináculos, pero sobre todo la roca, la textura de la piedra, la rugosidad caprichosa, geológica y mineral. Esta atención a la piel de las rocas, a su textura, es un precedente de todo lo que vendrá después: la representación de una ornamentación arquitectónica y de estilos que encuadran ideologías y políticas, formas de juzgar.

Con el título de la exposición, Ante la Ley —que también da nombre a varias de sus obras—, Lluís Hortalà nos remite a uno de los cuentos más conocidos de Kafka, quizá el más divulgado junto con La metamorfosis (también llamada La transformación en traducciones recientes). Con esta referencia, Hortalà nos invita a explorar la tensión entre el acceso y la barrera, entre lo visible y lo prohibido, temas que atraviesan el universo kafkiano y resuenan en su obra plástica.

La muestra incluye algunas de sus series más recientes, que despliegan progresivamente juicios sobre las leyes cambiantes del gusto. Comienza con el contraste entre chimeneas rococó y neoclásicas, que precedieron a la guillotina y la anunciaron formalmente: una manera de juzgar la vida o la muerte desde la ley durante la Revolución francesa. Continúa con las paredes —pintadas o enteladas— y las puertas que conectan las salas de grandes museos europeos, como el Prado de Madrid o la National Gallery de Londres. Todos ellos se convirtieron en tribunales desde los que juzgar no solo el arte, sino también las naciones que los crearon.

Por último, llegamos a la puerta y a las ventanas de la sala del tribunal donde se celebraron los juicios de Núremberg, que sentaron las bases del mundo democrático posterior a 1945, en el que hemos vivido hasta nuestros días. En aquel proceso se juzgaron los crímenes del nazismo y se afirmó la necesidad de leyes legítimas, frente a cuya ausencia acechan los demonios con los que nos ha tocado vivir: los mismos que hoy resurgen, reivindicando liderazgos totalitarios y enarbolando la bandera del capricho autoritario y del odio. Recordar sirve para luchar y resistir. Kafka entre nosotros es una luz que advierte de las tinieblas que nos amenazan.

ALGUNAS DE SUS OBRAS

MADRID

 

Sam convierte el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes en el epicentro del coleccionismo con obras de Picasso, Matisse o Antonio López

El Salón de Arte Moderno combina tanto obras de arte clásico como antigüedades, curiosidades y piezas contemporáneas

La obra de Picasso que estará en SAM.

El Salón de Arte Moderno, SAM, tomará desde este martes y hasta el próximo domingo el icónico Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, que por primera vez se convertirá en una sala de exhibición y venta de joyas de la historia del arte y en epicentro del coleccionismo moderno.

En la semana en la que Madrid bulle en lo artístico bajo la bandera de Arco, la novena edición de esta feria traerá, de la mano de algunas de las galerías más reconocidas de nuestro país, destacadas obras, indicadas para aquellos colecionistas modernos a los que les gusta combinar tanto obras de arte clásico como antigüedades, curiosidades y piezas contemporáneas.

Allí se hallarán obras de relevantes artistas, como Picasso, Joan Miró, Matisse, Tàpies, Antonio López, Jaume Plensa, Claudio Bravo, Sam Francis, Juan Genovés, José Guerrero, Hernández Pijuan, Rafa Macarrón, Darío de Regoyos, Igor Motoraj o Manuel Rivera.

Entre las obras más destacadas estarán Tète de femme (1942), un retrato firmado por Matisse; Personnages dans une auberge espagnole (1898), un raro y temprano dibujo en carboncillo de Picasso; Cumbre (1975), una de las obras más representativas de la madurez creativa de José Guerrero, o Mesa de Tomelloso (1959), un bodegón-paisaje de la primera etapa de Antonio López.

Además, en la feria se mostrarán tapices históricos, mobiliario, joyería y piezas clásicas, desde una escultura helenística de mármol a un sarcófago de la XXII Dinastía del antiguo Egipto.. Piezas, todas ellas, que podrían estar en museos y que en esta feria salen a la venta para coleccionistas privados y públicos, con precios que oscilarán entre los 5.000 euros y el millón de euros.

Con el galerista y anticuario Jorge Alcolea a la cabeza, SAM es la segunda feria de arte más visitada tras Arco, con más de 11.000 visitantes y más de 4 millones de euros en su última edición.

Parte su éxito se debe a que está confeccionada al estilo de los antiguos salones parisinos de arte: cercano, divulgativo y didáctico, donde los marchantes explican la obra a los visitantes, dando la bienvenida así a todo tipo de públicos.

BIENVENIDOS A MADRID

 

SAM - Salón de Arte Moderno 2026

El Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes acoge del 3 al 8 marzo de 2026 la novena edición de SAM - Salón de Arte Moderno. Una feria especializada dirigida a los amantes del arte y coleccionistas interesados en ver y adquirir obras que ya forman parte de la historia del arte. 

Después de ocho años de trayectoria, SAM prepara su novena edición en una localización icónica y relevante como el Círculo de Bellas Artes, de manera excepcional. Hasta ahora, las últimas ediciones habían tenido lugar en la capilla de la Fundación Carlos de Amberes, que se encuentra en plenas obras de rehabilitación.

El compromiso de SAM con el público, los coleccionistas y la ciudad de Madrid se basa en seleccionar, exhibir, sorprender y poner a la venta piezas inéditas o de enorme valor patrimonial de arte moderno (que podrían estar en museos), que conversa con antigüedades, propuestas contemporáneas, joyería, libros o mobiliario art decó.

SAM 2026 promete ser una edición histórica, concebida para el coleccionista moderno y capaz de combinar arte clásico, antigüedades y curiosidades con piezas del siglo XX y contemporáneas, consolidándose como una cita imprescindible en el panorama cultural español.

Este año, artistas de la talla de Claudio Bravo, Sam Francis, Juan Genovés, José Guerrero, Hernández Pijuan, Antonio López, Rafa Macarrón, Matisse, Joan Miró, Igor Mitoraj, Picasso, Jaume Plensa, Darío de Regoyos, Manuel Rivera y Tàpies, entre otros, empiezan a confirmarse entre las piezas que saldrán a la venta en SAM 2026. Además, tapices históricos, mobiliario, joyería y piezas clásicas de incalculable valor artístico, desde una escultura helenística de mármol a un sarcófago de la XXII Dinastía del antiguo Egipto que podrían estar en museos- estarán disponibles para amantes del arte y coleccionistas modernos.

Una de las piezas destacadas de la feria es Tête de femme, 1942. Dibujo raro, histórico y de impecable procedencia es un retrato excepcional firmado por Matisse de intensa pureza gráfica, trazado en plena madurez del artista y conservado durante décadas en prestigiosas colecciones europeas. 

Picasso también estará representado con Personnages dans une auberge espagnole, 1898, un raro y temprano dibujo en carboncillo de un Picasso de 17 años, aún en plena transición del academicismo hacia un lenguaje propio. Cumbre, 1975, es una de las obras más representativas de la madurez creativa de José Guerrero, en la que su lenguaje cromático alcanza una intensidad excepcional. Su salida a la venta por parte de Galería Benlliure (Valencia) supone una oportunidad inédita para el mercado.

En lo que se refiere a la pintura, desde J. Bagot exhibirán una obra única de Miró, creada en 1968 y concebida como premio personal del artista para un concurso infantil, sale ahora a la venta como una pieza excepcional de procedencia directa, respaldada por certificado de ADOM y recogida en el Catalogue Raisonné. Además, Bagot presentará Bodegón con cardo, 1962, obra temprana clave de Claudio Bravo, donde el artista fusiona magistralmente el clasicismo barroco español con una sensibilidad casi onírica, en homenaje directo a Sánchez Cotán.

Además, este año, arte textil se suma a destacadas piezas de obra plástica, joyería de época, libros, mobiliario y antigüedades. Los tapices históricos de Atalante cubrirán las paredes de la feria, como el de Courbe Grise, tapiz tejido entre 1970 y 1972 por los prestigiosos Pinton Frères.

Por su parte, expertos en piezas milenarias de civilizaciones clásicas y antiguas, J. Bagot Ancient Art aportarán belleza y peso histórico con una crátera de cerámica griega de figuras rojas del siglo I a.c. de 36 cm de altura procedente de una colección privada belga de los años 70, un grupo escultórico de la diosa Afrodita y su hijo Eros del periodo helenístico en mármol de 42 cm de una colección francesa.

La novena edición reunirá a las galerías más destacadas de España en una experiencia única que combina arte, antigüedades, diseño y joyería. Entre las confirmadas se encuentran:

• Alcolea & 
• Beatriz Bálgoma (Madrid): arte XIX, moderno y contemporáneo
• Benlliure (Valencia): arte XIX, moderno y contemporáneo
• Claudia González (Madrid), arte contemporáneo y moderno
• David Cervelló (Barcelona): arte XIX, moderno y contemporáneo
• El Cisne (Madrid): maestros de siglos XIX y XX
• Gabriel Pinós (Barcelona): arte moderno y contemporáneo
• Gothsland (Barcelona): arte modernista y noucentista catalán
• Helarea (Madrid): arte contemporáneo
• J. Bagot (Barcelona): arqueología, arte antiguo, primitivo e impresionista moderno
• Jorge Alcolea (Madrid - Barcelona): antigüedades, arte XIX, moderno y contemporáneo
• Juana Romero Art (Cuenca): arte moderno y contemporáneo
• Krauss (Menorca): muebles, diseño, arte y antigüedades
• Art Petritxol (Barcelona): arte catalán y español siglos XIX y XX
• Astarloa (Bilbao): libros, arte moderno y contemporáneo
• Atalante (Madrid): tapices antiguos, arte textil, restauración
• AN Gallery (Madrid): libros, arte moderno y contemporáneo
• Ladrón de Guevara (Madrid): antigüedades, decoración, arte e ilustración modernista
• Miguel Cebrián (Zaragoza), especialistas mueble siglo XVIII español
• MQart (Girona), arte moderno
• Pilares (Cuenca-Madrid): arte contemporáneo español, creadores consolidados y emergentes
• Salazar y Bermúdez (Madrid): alta joyería histórica y contemporánea con gemología y relojes de lujo
• Silvia Sennacheribbom (Barcelona): pintura contemporánea, dibujo y obra gráfica

EXPOSICIÓN EN EL PALACIO

 

El Palacio de Liria abre sus puertas al artista José María Sicilia: la nueva exposición imprescindible en Madrid

Como parte del empeño del Palacio de Liria por mostrar su compromiso con el arte contemporáneo, el artista aterriza en este emblemático edificio madrileño con una veintena de obras que intervienen en sus estancias, mimetizándose con el entorno hasta el 31 de mayo.

El Palacio de Liria se transforma este trimestre en el escenario de un diálogo fascinante entre el pasado y la vanguardia. La Fundación Casa de Alba acaba de inaugurar Noches y días, una exposición que trae el universo de José María Sicilia a uno de los edificios más emblemáticos de Madrid. Tras el éxito de Joana Vasconcelos el año pasado, esta segunda gran apuesta del programa de arte contemporáneo de la Fundación permite al público sumergirse en una experiencia donde la arquitectura histórica y la creación actual se funden hasta el 31 de mayo.

José María Sicilia, referente indiscutible del arte contemporáneo español con más de cuarenta años de trayectoria, no se ha limitado a colgar sus cuadros en las paredes del palacio. El artista madrileño ha "intervenido" espacios con una carga simbólica incalculable, como la biblioteca, el Salón de baile o el Salón Estuardo. A través de una veintena de obras, que incluyen tanto piezas recientes creadas ex profeso como una instalación site-specific, propone una escucha atenta a las historias que duermen entre los muros del Palacio de Liria, entrelazando su propia memoria creativa con la identidad del edificio.

Fotografía de Juan Rayos / Cortesía de Palacio de Liria

Para el artista, este proyecto ha sido mucho más que un encargo convencional; lo describe como una "felicidad profunda" nacida de la oportunidad de habitar un lugar cargado de tiempo. En palabras del propio José María Sicilia, emitidas en un comunicado del Palacio, su intención no ha sido simplemente intervenir el espacio, sino establecer una conversación orgánica y simbiótica con la historia. Es una relación de ida y vuelta donde el creador y el palacio se afectan mutuamente, logrando que las piezas expuestas parezcan brotar de la propia esencia del entorno.

Fotografía de Juan Rayos / Cortesía de Palacio de Liria

La exposición ofrece un recorrido visual y sensorial sumamente rico, donde se solapan la pintura, la fotografía, las impresiones y las formas escultóricas. El visitante no solo encontrará objetos, sino una atmósfera completa: juegos de luces y reflejos diseñados para subrayar las múltiples realidades que coexisten en el palacio, acompañados de melodías seleccionadas por el propio artista que terminan de redondear esta experiencia inmersiva.

Fotografía de Juan Rayos / Cortesía de Palacio de Liria

La relevancia de esta cita cultural queda respaldada por el peso internacional de Sicilia. Sus obras, que forman parte de las colecciones privadas más prestigiosas del mundo, han pasado por centros de la talla del Guggenheim Bilbao, el Centre Pompidou Metz o el Musée Delacroix en París. Ahora, en el Palacio de Liria, cualquiera tiene la oportunidad de ser testigo de su madurez artística en un contexto irrepetible, donde el lujo de la historia y la sensibilidad del artista se dan la mano en una de las exposiciones imprescindibles de la temporada.

( BAZAAR )