SOROLLA (MADRID)

 

Arte

El Museo Sorolla reabre tras su reforma más ambiciosa: "Si el Ministerio no fortalece el personal, será como tener un Ferrari con el motor de un Seat 600"

Después de dos años cerrado, el museo dedicado al artista valenciano inaugura mañana su rehabilitación. "Es arquitectura con mayúsculas", celebra su director, Enrique Varela, que reclama una organización "adecuada, diseñada y dotada" para la nueva etapa

El director del Museo Sorolla, Enrique Varela, durante la entrevista. ALBERTO DI LOLLI

El Museo Sorolla de Madrid inaugurará parcialmente su esperada ampliación el próximo 15 de octubre, duplicando su capacidad con un nuevo edificio de estética contemporánea en la calle Zurbano. No obstante, el palacete original y los históricos jardines permanecerán cerrados temporalmente mientras continúan las obras de accesibilidad universal y mejora de infraestructuras.

Esta ampliación, planteada como una continuación del inmueble histórico, dota al museo de salas de exposiciones temporales y un auditorio, así como otras áreas y servicios destinados al tratamiento, almacenaje y gestión de sus colecciones. La idea es mantener la esencia y el alma del pintor valenciano y ese es uno de los principales objetivos de Enrique Varela, director de la institución y conservador de museos estatales con quien hablamos distendidamente sobre el nuevo espacio que ahora toma forma.

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VIGO

 

Rosa Elvira Caamaño inaugura exposición en Vigo en medio del declive del mercado del arte: «La gente tiene otros intereses»

La pintora exhibe en Espacio Beny trece cuadros de distintos formatos y pertenecientes a distintas etapas creativas que tienen las flores como temática

Rosa Elvira Caamaño posa delante de dos de la obras que forman parte de su exposición en Espacio Beny.. / Pablo Hernández Gamarra

Las flores de Rosa Elvira Caamaño (Bueu, 1954) no pueden olerse, pero casi. Las trece pinturas que componen la exposición que la pintora y profesora jubilada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo (UVigo) inaugurará el día 16 de octubre han convertido Espacio Beny (Local 20 de las galerías Príncipe) en un jardín al óleo, donde los colores y las formas invitan al visitante a perderse en las fragancias del realismo clásico. La elección de la temática y la selección de las obras las ha realizado la responsable del espacio, entre casi medio centenar de obras. Entre las obras figura también una pieza diferente, protagonizada por un hombre negro con una cesta de frutas.

La muestra reúne cuadros de diferentes formatos y etapas, desde piezas recientes hasta otras que ya han pasado por exposiciones anteriores, con una propuesta que refleja una de las temáticas recurrentes en su trayectoria pictórica de la artista plástica. Algunas de las piezas miden 1,20 metros de alto por algo más de un metro de ancho. Los cuadros de dimensiones más reducidas son, en su mayoría, recientes.

Caamaño calcula que guarda más de 200 cuadros en casa, repartidos entre el estudio, armarios y otras estancias acondicionadas para almacenarlos. Esta acumulación es el resultado de toda una vida dedicada a la pintura. «A veces me pregunto qué voy a hacer con toda la obra que tengo acumulada en casa», reconoce.

La artista continúa pintando, aunque ahora lo hace a un ritmo más pausado. Si antes dedicaba alrededor de cinco horas diarias a trabajar en el estudio, ahora suele hacerlo durante un par de horas. «Antes tenía un horario de oficina. Ahora me lo tomo con más calma», señala. También ha reducido la producción de cuadros grandes, tanto por el esfuerzo que requiere moverlos como por las dificultades para encontrarles salida. «Los cuadros grandes dan categoría a las exposiciones, pero después son prácticamente invendibles. ¿Dónde metes un cuadro de dos metros? Con los pisos que hay ahora, es complicado», comenta.

Aunque el formato mediano centra la mayoría de su trabajo actual, en estos momentos, está trabajando en una obra de aproximadamente 1,40 por un metro para una exposición colectiva prevista en abril en el Museo de Lalín, dedicada a los mouros y las leyendas de la comarca del Deza. Para ello, está documentándose sobre robles y otros elementos del paisaje con los que recrear la atmósfera misteriosa del bosque. «El cuadro tiene que incluir una meiga, una moura u otra figura vinculada a esas narraciones populares», apunta.

La exposición en Vigo llega en un momento en el que Caamaño percibe un retroceso del interés por la pintura y la compra de obras originales. «Ha disminuido la adquisición de obras y también el interés por la pintura», afirma. En su opinión, los hábitos de consumo han cambiado y muchas personas prefieren destinar su dinero a viajar y disfrutar de otras experiencias. También considera que han variado los gustos del aficionado al arte. «Ahora se decanta más por la obra gráfica», comenta.

En su opinión, la pandemia acentuó esta transformación y contribuyó no solo al declive de la actividad en galerías y otros espacios expositivos, sino también a la devaluación de las obras, incluso de artistas consagrados, un fenómeno que se mantiene, seis años después, tal como reflejan los catálogos de subastas de obras de arte. «Yo recibo los catálogos de las subastas en Madrid y los precios están por los suelos», subraya Caamaño, que no es optimista respecto al futuro del mercado de arte. «No le veo ninguna salida porque el mundo parece ir a la deriva. Yo estoy más que desanimada. Sigo pintando, pero no como antes», reconoce.

La exposición en Espacio Beny podrá visitarse hasta el próximo 15 de noviembre.

NUESTRA PROFESORA EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES PONTEVEDRA

 

PREMIOS DA CULTURA GALEGA 2026

ARTES VISUALES:

ALMUDENA FERNÁNDEZ FARIÑA

Almudena Fernández Fariña es artista, doctora en Bellas Artes y, desde 2000, docente en la Facultade de Bellas Artes de Pontevedra (Universidad de Vigo). Recibe su formación académica en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra (1990/1995), School of Art and Desing, Limerick (Irlanda, 1994) École de Beaux Arts, Le Mans (Francia (1996/97) y Facultad de Bellas Artes, Universidad de Salamanca (1997/1998).

Su trayectoria artística comienza a mediados de los años 90, participando en exposiciones monográficas en galerías (SCQ, Santiago de Compostela; VGO, Vigo; Arte Periférica, Lisboa; Astarté, Madrid) e instituciones (Centro Torrente Ballester, Ferrol; Espaço T, Oporto).

Su trabajo fue reconocido con numerosos premios y becas entre los que destacan: Premio de Pintura Francisco de Goya Villa de Madrid (1996); Premio de Pintura L’OREAL (2000); Becas Novos Valores Diputación de Pontevedra (1994); Beca Master Fundación Caixa Galicia (1996); Beca de la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York (2001).

Desde 2002 su obra comienza a explorar el espacio más allá del cuadro, planteando proyectos específicos (Pintura site) en centros de arte e instituciones como Museo Marco de Vigo, Museo de Pontevedra o Fundación Barrié, entre otros.

Su obra está representada en colecciones privadas y públicas como: colección del Museo de Arte Contemporáneo, Madrid; Museo de Pontevedra; Consello de Contas de Galicia; Diputación de A Coruña; Colección L’Oreal; Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) o Parlamento de Galicia.

Paralela a la actividad artística, desarrolla una labor de investigación teórica en el ámbito de la pintura contemporánea. El ensayo "Lo que la pintura no es" (2011) recoge parte de su tesis doctoral, reconocida con el Premio Extraordinario de tesis de la Universidad de Vigo (2008/2009) y con el Premio Provincial a la investigación de la Diputación Provincial de Pontevedra (2009). Entre otras publicaciones destaca "Pintura site" (Ed. Dardo, 2014).

Una selección de sus textos y artículos pueden encontrarse en el portal INVESTIGO (Universidad de Vigo), en ACADEMIA.EDU y RESEARCHGATE

Entre sus proyectos recientes se encuentra la exposición individual "Pisando charcos", en el Centro Galego de Arte Contemporánea, 2023, y "Flor y Acanto", intervención específica realizada con motivo del 30 aniversario del CGAC.

En 2024 recibe el Premio de la Crítica de Galicia de Artes plásticas.

ALGUNAS DE SUS OBRAS:

Somos un pequeño grupo de antiguos  alumnos senior de nuestra profesora Almudena Fernández Fariña en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra. 

Guardamos un recuerdo muy grato de nuestra profesora y nos alegramos de sus éxitos.

ENHORABUENA

PORTUGAL

 

Mostra Espanha 2026

La bienal Mostra Espanha regresa a Portugal en 2026 para celebrar su novena edición, consolidándose como un espacio de encuentro, intercambio y cooperación entre España y el país vecino.

Nacida en 2009 con la vocación de acercar al público portugués la diversidad y el dinamismo de las industrias culturales españolas, la iniciativa ha contribuido a tejer nuevas redes de colaboración entre instituciones, creadores y profesionales del sector cultural de ambos países.

La organización de la bienal corre a cargo de la Subdirección General de Relaciones Internacionales y Unión Europea del Ministerio de Cultura, en colaboración con la Embajada de España en Portugal, y cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y el Instituto Cervantes de Lisboa. Asimismo, Portugal respalda el evento a través del Ministerio de Cultura, Juventud y Deporte, diversas Cámaras Municipales y numerosas instituciones culturales portuguesas.

Este 2026, Mostra Espanha se articula en torno al lema «España en movimiento: diversidad y futuros sostenibles», una invitación a reflexionar sobre el papel de la cultura como motor de transformación social, diálogo y construcción de futuros compartidos.

La nueva edición de la bienal, que se desarrollará entre septiembre y diciembre a lo largo de todo el territorio portugués, reúne una amplia programación multidisciplinar que abarca desde las artes escénicas a la música, el cine, la literatura y las artes visuales. A lo largo de estos tres meses, más de una veintena de propuestas artísticas contemporáneas pondrán de manifiesto la pluralidad de la España de hoy, subrayando la capacidad de la cultura para impulsar el diálogo, la inclusión y la sostenibilidad.

La bienal arrancará en septiembre, con la apertura de la ‘Obra Convidada’. Esta iniciativa consiste en exhibir de manera temporal en instituciones portuguesas una pieza singular procedente de museos o colecciones españolas. En esta edición, en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Chiado en Lisboa podrá verse un lienzo de Joaquín Sorolla, procedente del Museo Sorolla, y en el Museo de Arte Contemporáneo - MAC/CCB lisboeta se expondrán dos obras de Maruja Mallo pertenecientes a la Fundación María José Jove.

Exposiciones

La propuesta de artes visuales incluye también una exposición de Idoia Cuesta en el Festival Contextile de Guimaraes, el proyecto ‘Festina Lente’ de Laura Pilar Delgado en la Antecâmara Galería de Lisboa y la muestra ‘Umbral Mineral’ de Antonio Guerra, que podrá verse en el marco del Festival Imago en la sede del Instituto Cervantes en Lisboa.

Por su parte, el Centro Portugués de Fotografía, situado en Oporto, acogerá ‘Cargo’, de Tete Alejandre, mientras que el espacio 119 Marvila Studios de Lisboa será la sede del proyecto diseñado específicamente para él de Los Bravú, y el Museo da Terra da Miranda, en Miranda do Douro, acogerá la exposición textil ‘Tramas del paisaje’, de Irene Trapote.Finalmente, la Galeria da Antiga Capitania do Porto de Aveiro acogerá la exposición multidisciplinar ‘Astutas’, centrada en las salinas, de Rocío Royo Durán. Las canteras de Porto de Mos serán transformadas con una intervención artística de Alonso Murillo Gil (Sea162) y, en el Alentejo, diferentes intervenciones efímeras sobre espacios patrimoniales del proyecto ‘Invisible’, de Carmen de Matos, buscarán resignificar estos espacios olvidados.

Artes Escénicas

En el ámbito de las artes escénicas, la programación incluye propuestas de danza, con las funciones de ‘Breaking Beethoven’ en la Fundación Eugénio de Almada en Évora, ‘Montar un cuerpo’, del Colectivo La Triangular, en el Instituto Giner de los Ríos de Lisboa y ‘La Quijá’, un espectáculo de la compañía Siberia de Paloma Muñoz que podrá verse en el Teatro Joaquim Benite de Almada. Además, el Centro Dramático Galego presentará ‘A serie Clopen’ de Pistacatro en el Theatro Circo de Braga, mientras que en el Instituto Cervantes de Lisboa la compañía Hipótesis Ficción revisitará a Cervantes con su espectáculo ‘El retablo de las maravillas’.

Música

Mostra Espanha volverá a estar presente en los principales eventos musicales de la temporada como Terra Sem Sombra, donde Rahmi Alqhai y Ana Morales presentarán la fusión entre flamenco y barroco con ‘Rediscovering Spain’, o como el Misty Fest de Lisboa, que acogerá el tour ‘La Belleza’ de Rodrigo Cuevas, que también pasará por la Casa da Música de Oporto. El flamenco de Sergio de Lope y el jazz de João Barradas se trasladarán al festival Algarve Music Series y, para conmemorar el 150 aniversario de Manuel de Falla, Moisés P. Sánchez presentará su particular visión del compositor en las localidades de Espinho y Oliveira de Frades.

Además, como novedad de esta edición, Mostra Espanha cruzará el Atlántico y hará su primera incursión en Brasil. Con motivo de la participación de España como Invitado de Honor en la Bienal del Libro de São Paulo, la cantante y compositora Sheila Blanco presentará su espectáculo ‘Cantando a las poetas del 27’, que se enmarca en las actividades previas a la conmemoración del centenario de la Generación del 27.

Libros y audiovisual

Entre las propuestas literarias, la Fundación Saramago acogerá una conversación entre la escritora Lara Moreno y su traductora al portugués, Margarida Amado. Asimismo, los autores Manuel Rivas, Sara Mesa, Aroa Moreno y Anna Pacheco participarán en el festival literario Guadiana.

Por su parte, el cine español estará presente en el festival de cine de animación de Espinho Cinanima con la participación de Studio Kimchi, en DocLisboa con la presencia de Jonás Trueba y, en diciembre, con el regreso del festival de cine español Cine Fiesta en Lisboa.

• Data: Desde o 05/09/2026 ata o 13/12/2026
• Horario: Consultar programa
• Sede: Varias sedes
• Lugar: Portugal
• Institución: Ministerio de Cultura
• Categoría: Cine y vídeo , Exposiciones , Música , Danza , Teatro
• Etiquetas: encuentro, cultura
• Ligazón a fonte externa: Web de Mostra Espanh

PONTEVEDRA

 

Exposición «El camino hacia la libertad», de Pilar Franco, en Pontevedra

La Sala de exposiciones de Afundación de Pontevedra acoge la exposición El camino hacia la libertad. Un viaje desde la soledad al abrazo con el mundo, de la pintora pontevedresa Pilar Franco. La muestra presenta una reflexión artística sobre el tránsito desde la soledad hacia la conexión con el mundo.

La exposición tiene carácter benéfico y se organiza en colaboración con la delegación de Manos Unidas Pontevedra, con el objetivo de apoyar sus proyectos humanitarios.

La muestra podrá visitarse del 1 al 22 de octubre de 2026 en la Sala de exposiciones de Afundación de Pontevedra. El horario es de lunes a viernes, de 17:30 a 20:30 horas, y los sábados, de 11:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 horas.

CASTELAO EN PONTEVEDRA

 

Castelao en doce obras: unha hora para percorrer en Pontevedra as caras do artista

O Museo de Pontevedra propón un itinerario dunha hora pola segunda planta do Edificio Castelao que condensa en doce pezas a evolución artística, literaria, social e política dunha das figuras fundamentais da cultura galega. O paseo non pode ser máis acaído que agora, trala exitosa exhibición de «A derradeira leición do mestre».

Unha hora e doce obras. Ese é o punto de partida da proposta «O Museo en 1 hora. Castelao en doce obras», un percorrido cun díptico con texto de Francisco Fernández Barbosa co que o Museo de Pontevedra invita a achegarse ás múltiples facetas de Alfonso Daniel Rodríguez Castelao a través dunha selección de pezas distribuídas nas dúas salas que a institución lle dedica na segunda planta do edificio co seu nome.

Artista, escritor, investigador, médico ou político, condensar a súa traxectoria nunha visita breve non é tarefa sinxela. O itinerario opta por seguir a súa evolución desde os primeiros traballos ata o exilio, apoiándose nunha colección especialmente relevante, xa que o Museo conserva máis de 1.800 obras súas, boa parte da súa produción.

O percorrido comeza cun «Autorretrato», arredor de 1916, que permite descubrir tamén a súa dedicación á caricatura, un xénero no que retratou numerosas figuras do seu tempo. A continuación aparece o óleo central do «Tríptico dos cegos», de arredor de 1915. A presenza das persoas cegas será recorrente na súa obra, ligada tamén aos problemas de visión que padeceu durante boa parte da súa vida.

«Autorretrato». / Castelao

O Castelao atento ás novas linguaxes artísticas aparece no cartel da «Exposición Castelao», sobre a viaxe por Europa en 1921 na que entrou en contacto con técnicas de gravado de vangarda, e tamén en «Vento mareiro» (1922), unha estampa na que a paisaxe galega cobra protagonismo.

A quinta parada, «O fracasado da emigración», pertencente ao Álbum Nós (1916-1918), introduce de cheo a crítica social. Caciquismo, desigualdades, problemas do campesiñado ou emigración percorren os 49 debuxos desa obra. A vertente literaria chega coa proba de cuberta de «Un ollo de vidro», o seu primeiro libro, publicado en 1922.

O compromiso político ocupa as seguintes estacións. «Para que remate esta vergonza, vota o Estatuto!», de 1936, lembra a implicación de Castelao na campaña polo Estatuto de autonomía, mentres «A derradeira leición do mestre», debuxo da serie Galicia Mártir (1937), remite á represión da Guerra Civil e á figura do seu amigo Alexandre Bóveda, fusilado polo franquismo. O óleo que Castelao realizou en Bos Aires en 1945 a partir dese debuxo estivo exposto por primeira vez no Museo de Pontevedra entre o 25 de xuño e o 27 de setembro deste ano, cun número de visitas récord.

O exilio abre outra etapa. A serie «Debuxos de Negros» (1939), reflicte o contacto de Castelao coa comunidade negra en Cuba e Estados Unidos; e «Como na parábola de Pieter Brueghel», da serie Os meus compañeiros (1941), recupera o tema da cegueira para establecer un símil coa Guerra Civil.

«Debuxos de Negros». / Castelao

As máscaras de «Os vellos non deben de namorarse» (1941) amosan a súa faceta teatral, mentres o percorrido péchase con «Co pensamento en Galiza» e «Sempre en Galiza» (1943-1944), manuscrito e libro que sintetizan unha parte esencial do seu pensamento político. «Sempre en Galiza» publicou a súa primeira edición en Bos Aires en marzo de 1944.

(FARO DE VIGO)

ÚLTIMOS DIAS

 

Las creaciones abstractas y profundamente emocionales de Martha Jungwirth en el Museo Guggenheim de Bilbao

Australidelphia, Martha Jungwirth. Cortesía Museo Guggenheim de Bilbao

La obra de esta peculiar pintora austriaca vuelve a España tras más de 55 años sin exponerse en nuestro país. Una cuidada selección de acuarelas, óleos y libros de artista configuran un repaso por la trayectoria de esta creadora y su personal estilo abstracto. Obras que parten de su detallada observación de la forma humana, los animales, la historia del arte y sus viajes por el mundo que representa en colores vibrantes y expresivos trazos con los que expresa sus emociones. Pinturas difíciles de clasificar que plasma en soportes inesperados como libros de contabilidad y papel de estraza y que oscilan entre la abstracción y la figuración. Una muestra fundamental que hasta el 22 de septiembre permite sumergirse en exploración pictórica y única de esta artista excepcional.

El mundo en miniatura de Ronan-Jim Sévellec en “El paisaje de la memoria” en Cadaval Palace, Évora, Portugal

Le champs clos des ablutions païennes, Ronan-Jim Sévellec © Joël Laiter

Una magnífica selección de dioramas de este renombrado artista francés se reúne en este palacio histórico generando un interesante diálogo entre pasado y presente. Complejos mundos en miniatura, elaborados por el artista minuciosamente que nos proponen un viaje emocional a través del tiempo y los recuerdos. Piezas que nos trasladan a universos oníricos, donde no existe la presencia humana pero que evocan historias de sus antiguos habitantes y que revelan el paso del tiempo. Una ocasión para adentrarnos en el imaginario de este inspirador artista que convierte lo ordinario en extraordinario y que estará disponible hasta el 27 de octubre.

El artista portugués Pedro Cabrita Reis presenta su antología de 50 años de trabajo: más de 1.600 obras de su colección personal en la Mitra de Marvila, Lisboa, un espacio único que data del siglo XVI

“La palabra retrospectiva tiene un sabor entre demasiado técnico y árido, en el sentido de que suele ser una mirada hacia atrás y esta exposición no lo es. Es una potencial mirada hacia el frente”, nos cuenta el artista Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) sobre su espectacular propuesta en la Mitra de Marvila, a las afueras de Lisboa. La exposición, titulada Atelier, ha implicado al artista en la selección e instalación de más de 1.600 obras de su colección personal y se divide en más de ocho pabellones dentro de este espectacular complejo que data del siglo XVI y ha tenido, a lo largo de la historia, múltiples usos.

El poder de la luz y el color en los cuadros de Prudencio Irazabal en “Contradistancia” en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), León

Contradistancia, Prudencio Irazabal. Vista de la exposición, MUSAC, 2024. © Vegap, Madrid, 2024. Fotografía: Imagen MAS

Una muestra que reúne treinta y dos pinturas en las que investiga sobre la creación de la luz y el color, una constante en la obra de este artista. Composiciones abstractas compuestas por capas de acrílicos de color que construyen la pieza. A ellas incorpora materiales translúcidos y resinas acrílicas lo que hace que sus posibilidades de observación se multipliquen. Pinturas sin referencias narrativas que dependen de la percepción de quien las observa. Una invitación abierta a sumergirnos en la experiencia sensorial única que ofrece la obra de este reputado artista español y que estará disponible hasta el 13 de octubre.

Dos maestras de la fotografía, Francesca Woodman y Margaret Cameron, unidas en “Retratos para soñar” en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Valencia

Francesca Woodman, Self-portrait at thirteen, Antella, Italy, c. 1972. Courtesy Woodman Family Foundation © Woodman Family Foundation VEGAP, Madrid

Dos de las creadoras más influyentes de la historia de la fotografía se dan cita en esta exposición que indaga en el compromiso que ambas compartieron a la hora de plasmar el retrato como si fuera un espacio de ensueño. Ciento cincuenta obras incluyendo, desde sus trabajos más famosos hasta los menos conocidos, ofrecen un recorrido por la trayectoria artística de estas dos influyentes fotógrafas que desarrollaron su carrera con 100 años de diferencia.  Una exposición que, hasta el 20 de octubre, permite acercarse al trabajo de ambas artistas de una manera diferente, explorando las relaciones entre las técnicas fotográficas de los siglos XIX y XX.

Las pinturas geométricas sobre espacios arquitectónicos de Felice Varini en Albarrán Bourdais, Menorca

Zig Zag nel disco giallo, Milano 2023. Actualisation n°1, Port Mahon, Felice Varini, 2024. Cortesía de la galería Albarrán Bourdais, Menorca

La galería reabre su espacio de Menorca con una exposición imprescindible del artista suizo Felice Varini. Pionero en el estudio de la geometría y color, su lienzo son los espacios arquitectónicos y urbanos tanto exteriores como interiores. Edificios o muros cuyas características tiene en cuenta a la hora de elaborar sus instalaciones, aunque estas muchas veces conserven su independencia. Creaciones que juegan con los distintos puntos de vista desde los que se pueden observar, elaborando así obras con cierta sensación de movimiento. Desde un enfoque óptico y cinético, genera un interesante diálogo entre el lugar donde se desarrolla la obra y su percepción, que podrá visitarse hasta el 26 de octubre.

Un diálogo entre el arte contemporáneo y la obra de Chillida en “Topalekuak” en Tabakalera, Donosti, San Sebastián

Eduardo Chillida. Cortesía de Tabakalera

Artistas tanto locales como internacionales de diferentes disciplinas exploran la obra de Eduardo Chillida para crear nuevas piezas relacionadas con el trabajo del donostiarra. Así, las creaciones de Elena Aitzkoa, Josu Bilbao, Laia Estruch, Sheroanawe Hakihiiwe, Juf (Bea Ortega Botas y Leto Ybarra), Christian Salablanca Díaz, Marianna Simnetty conversan junto con las de Chillida en esta interesante exposición que propone una nueva perspectiva de la obra del artista desde la práctica actual y que podrá verse hasta el 6 de octubre.

Europa bajo el prisma de Joel Meyerowitz, uno de los referentes fotográficos americanos en “Europa 1966-1967” en el Museo Picasso, Málaga

Londres, Inglaterra, 1966. Joel Meyerowitz (1938). Impresión con pigmentos en papel de algodón Fine Art Cortesía del artista
© Joel Meyerowitz

Una muestra que reúne retratos de personas locales, escenas cotidianas, paisajes urbanos y entornos naturales en color y blanco y negro resultado del recorrido que este artista realizó en coche por toda Europa. En él, la ciudad de Málaga cobra especial importancia ya que se convirtió en el epicentro de su aventura y en ella se instaló durante seis meses, tomando más de 8.500 fotografías. Un diario de viaje imprescindible que, hasta el 15 de diciembre, permite descubrir la personal visión de la geografía europea de uno de los más destacados fotógrafos de su generación.