sábado, 7 de noviembre de 2026

MADRID

 

El universo freudiano de Dalí



Del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027

La relación de la obra de Salvador Dalí con los escritos de Sigmund Freud constituye una de las claves fundamentales que articulan su poética visual. Las condiciones que rodearon la infancia y adolescencia del pintor de Figueras crearon el caldo de cultivo para esta relación, que acabó convirtiéndose en una auténtica obsesión y que desembocó en la entrevista entre ambos en 1938, cuando Freud estaba exiliado en Londres. 

Dalí tuvo acceso a traducciones de la obra de Freud desde principios de la década de 1920, cuando se alojaba en la Residencia de Estudiantes de Madrid. A partir de 1926, su obra se vincula progresivamente a la poética del surrealismo, inspirada a su vez por el médico vienés. A ella contribuyó de forma determinante con su "método paranoico-crítico", desarrollado a partir de los escritos de Freud. Con posterioridad a la entrevista londinense, elementos freudianos siguieron muy patentes en su periodo místico-nuclear. 

Jaime Brihuega, el museo busca arrojar nueva luz a la heterogénea y prolífica obra de Salvador Dalí. La fascinación del artista catalán por los escritos de Sigmund Freud y el célebre encuentro entre ambos en 1938 constituyen el hilo conductor de la muestra, que propone una relectura del conjunto de su carrera, desde el complejo universo familiar de los primeros años hasta sus creaciones tardías en Cataluña. La exposición se organiza en seis secciones, dispuestas cronológicamente y vinculadas a capítulos decisivos de su biografía. Cada una de ellas se centra en obras de Dalí relacionadas con el pensamiento freudiano y se completa con pinturas y dibujos de referencia de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gino Severini, Jean Arp, Kurt Schwitters, Federico García Lorca e Yves Tanguy, así como de Santiago Ramón y Cajal y el propio Sigmund Freud. 


Nota: esta exposición contiene temáticas relacionadas con la sexualidad que, aunque tratadas desde una perspectiva histórica-artística, pueden incomodar a algún visitante.


  • Lunes: cerrado.
  • De martes a viernes y domingo: 10:00 - 19:00
  • Sábados: 10:00 - 23:00 (acceso gratuito de 21:00 a 23:00 gracias a Noches Thyssen con Uber).

    Horario de Navidad:
    24 y 31 de diciembre: 10:00 - 15:00
    25 de diciembre y 1 de enero: museo cerrado






AURELIA MUÑOZ

 

AAAurèlia Muñoz. EnAurèlia Muñoz. Entes 

traza un recorrido exhaustivo por la obra de una de las grandes creadoras catalanas de la historia reciente.





Del 5 de Noviembre del 2026 al 2 de Mayo de 2027

INFORMACIÓN:

https://www.macba.cat/es/exposiciones/aurelia-munoz-entes/





tesurèlia Muñoz. Entesurèlia Muñoz. Entes

VIGO

 

GERARDO APARICIO. PARÁBOLAS



Datas: 
16 outubro 2026 - 31 xaneiro 2027
Lugar: 
Galerías B1 e B3 (1ª planta)
Horario: 
martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 14.30
Produción: 
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo




Existe una actitud a la que se mantiene fiel Gerardo Aparicio (Madrid 1943): sus obras tienen algo de comentarios sobre la realidad y, estando muy ligadas a ella, la trascienden por más que, en una especie de bucle sin fin, vuelvan a defender la idea de partida. Desde sus inicios, asume que el dibujo le sirve como su modo de analizar y responder a la vida, pero no busca una imagen limpia y efectista, rápida, eficaz, comunicativa, sino una pregunta constante, que le lleva a dominar previamente el medio y aparentar que el proceso es más sencillo de lo que parece.

En sus inicios, Gerardo Aparicio se distancia de los lenguajes informalistas dominantes, y entiende que su obra necesita de la figuración, por estar apegada a la historia cotidiana y a las preguntas por la actitud que se debe tomar ante la vida y su sentido, como individuo y como artista. Necesita una imagen que concrete una opinión, un sentimiento, no importa si el detonante es la realidad, un sueño o una pesadilla.

Gerardo Aparicio es un hombre de recorridos, de costumbres, casi de rituales. De la casa al taller, la lectura inquieta del periódico, las reuniones con otros artistas, las visitas a sus estudios o a algunas exposiciones, y el dibujo. No entiende la vida sin él y, aunque al verlos quizá alguno piense en la dura visión del mundo que transmiten, le divierte dibujar, sin duda porque se siente activo, vivo, capaz de expresar sus pensamientos.

Para ello crea su propio mundo de referencias, de símbolos: el ratón (Mickey Mouse) es el hombre; la casa, la suya; el paisaje tiene montañas que se transforman en casas, que se ablandan y hacen orgánicas, que se ven atrapadas o se convierten en hornos crematorios; objetos y sombras chinescas, y la sensación de que cada imagen sintetiza una historia. A los temas (sueños, pesadillas) vuelve una y otra vez, ajeno a la cronología, aunque en muchos casos se percibe el ánimo desde el que están resueltos, especialmente cuando transmite sufrimiento, dolor, soledad o rabia ante los acontecimientos del momento.

Miguel Fernández-Cid, comisario de la exposición

INFORMACIÓN GENERAL / DOCUMENTACIÓN / ACTIVIDADES

Programación para escolares
Colabora: Fundación ”la Caixa”
Horario: de martes a viernes de 10.00 a 11.30 y de 11.30 a 13.00
Previa cita: tel. 986 113900 Ext. 200 / 986 113900 Ext. 308 comunicacion@marcovigo.com

Programación para asociaciones, colectivos y grupos con necesidades específicas
Colabora: Fundación ”la Caixa”
Horario: flexible en función de necesidades y disponibilidad
Previa cita: tel. 986 113900 Ext. 200 / 986 113900 Ext. 308 comunicacion@marcovigo.com

Talleres para público infantil
Colabora: Fundación ”la Caixa”
A partir del 31 de octubre
Horario: sábados de 11.00 a 12.30 (de 3 a 6 años) y de 12.30 a 14.00 (de 7 a 12 años)
Previa inscripción: tel. 986 113900 Ext. 200

Información y visitas guiadas

El personal de salas está disponible para cualquier consulta o información, además de las visitas guiadas habituales: todos los días a las 18.00 / Visitas ‘a la carta’ para grupos, previa cita.

Foto portada: Cortesía MARCO/Adrián Irago

OCALIZACIÓN

Príncipe 54 | 36202 Vigo
t. +34 986 113 900
f. +34 986 113 901

PONTEVEDRA

 

La galería La Suite desembarca en Pontevedra con la apertura de un nuevo espacio cultural

La exposición Caelum del artista chileno Fernando Alday inaugurará el nuevo equipamiento, ubicado en la calle San Román

Inaugurará su actividad el próximo día 14

Cartel de la exposición Caelum de Fernando Alday. / FdV

La sala de subastas y galería La Suite amplía su campo de acción desde su sede en el corazón de Barcelona a la ciudad de Pontevedra, donde inaugurará La Suite Studio, un espacio creado para la divulgación cultural.

Será este sábado 14 de noviembre, a las 13.00 horas.

La Suite Studio se inaugurará con la exposición Caelum a cargo del artista plástico Fernando Alday (Santiago de Chile, 1959), primer paso de un proyecto que nace con la vocación de dar cabida a muestras de arte y antigüedades, talleres, monográficos y charlas.


Rúa San Román, 17. Pontevedra