MADRID

 

Sam convierte el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes en el epicentro del coleccionismo con obras de Picasso, Matisse o Antonio López

El Salón de Arte Moderno combina tanto obras de arte clásico como antigüedades, curiosidades y piezas contemporáneas

La obra de Picasso que estará en SAM.

El Salón de Arte Moderno, SAM, tomará desde este martes y hasta el próximo domingo el icónico Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, que por primera vez se convertirá en una sala de exhibición y venta de joyas de la historia del arte y en epicentro del coleccionismo moderno.

En la semana en la que Madrid bulle en lo artístico bajo la bandera de Arco, la novena edición de esta feria traerá, de la mano de algunas de las galerías más reconocidas de nuestro país, destacadas obras, indicadas para aquellos colecionistas modernos a los que les gusta combinar tanto obras de arte clásico como antigüedades, curiosidades y piezas contemporáneas.

Allí se hallarán obras de relevantes artistas, como Picasso, Joan Miró, Matisse, Tàpies, Antonio López, Jaume Plensa, Claudio Bravo, Sam Francis, Juan Genovés, José Guerrero, Hernández Pijuan, Rafa Macarrón, Darío de Regoyos, Igor Motoraj o Manuel Rivera.

Entre las obras más destacadas estarán Tète de femme (1942), un retrato firmado por Matisse; Personnages dans une auberge espagnole (1898), un raro y temprano dibujo en carboncillo de Picasso; Cumbre (1975), una de las obras más representativas de la madurez creativa de José Guerrero, o Mesa de Tomelloso (1959), un bodegón-paisaje de la primera etapa de Antonio López.

Además, en la feria se mostrarán tapices históricos, mobiliario, joyería y piezas clásicas, desde una escultura helenística de mármol a un sarcófago de la XXII Dinastía del antiguo Egipto.. Piezas, todas ellas, que podrían estar en museos y que en esta feria salen a la venta para coleccionistas privados y públicos, con precios que oscilarán entre los 5.000 euros y el millón de euros.

Con el galerista y anticuario Jorge Alcolea a la cabeza, SAM es la segunda feria de arte más visitada tras Arco, con más de 11.000 visitantes y más de 4 millones de euros en su última edición.

Parte su éxito se debe a que está confeccionada al estilo de los antiguos salones parisinos de arte: cercano, divulgativo y didáctico, donde los marchantes explican la obra a los visitantes, dando la bienvenida así a todo tipo de públicos.

BIENVENIDOS A MADRID

 

SAM - Salón de Arte Moderno 2026

El Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes acoge del 3 al 8 marzo de 2026 la novena edición de SAM - Salón de Arte Moderno. Una feria especializada dirigida a los amantes del arte y coleccionistas interesados en ver y adquirir obras que ya forman parte de la historia del arte. 

Después de ocho años de trayectoria, SAM prepara su novena edición en una localización icónica y relevante como el Círculo de Bellas Artes, de manera excepcional. Hasta ahora, las últimas ediciones habían tenido lugar en la capilla de la Fundación Carlos de Amberes, que se encuentra en plenas obras de rehabilitación.

El compromiso de SAM con el público, los coleccionistas y la ciudad de Madrid se basa en seleccionar, exhibir, sorprender y poner a la venta piezas inéditas o de enorme valor patrimonial de arte moderno (que podrían estar en museos), que conversa con antigüedades, propuestas contemporáneas, joyería, libros o mobiliario art decó.

SAM 2026 promete ser una edición histórica, concebida para el coleccionista moderno y capaz de combinar arte clásico, antigüedades y curiosidades con piezas del siglo XX y contemporáneas, consolidándose como una cita imprescindible en el panorama cultural español.

Este año, artistas de la talla de Claudio Bravo, Sam Francis, Juan Genovés, José Guerrero, Hernández Pijuan, Antonio López, Rafa Macarrón, Matisse, Joan Miró, Igor Mitoraj, Picasso, Jaume Plensa, Darío de Regoyos, Manuel Rivera y Tàpies, entre otros, empiezan a confirmarse entre las piezas que saldrán a la venta en SAM 2026. Además, tapices históricos, mobiliario, joyería y piezas clásicas de incalculable valor artístico, desde una escultura helenística de mármol a un sarcófago de la XXII Dinastía del antiguo Egipto que podrían estar en museos- estarán disponibles para amantes del arte y coleccionistas modernos.

Una de las piezas destacadas de la feria es Tête de femme, 1942. Dibujo raro, histórico y de impecable procedencia es un retrato excepcional firmado por Matisse de intensa pureza gráfica, trazado en plena madurez del artista y conservado durante décadas en prestigiosas colecciones europeas. 

Picasso también estará representado con Personnages dans une auberge espagnole, 1898, un raro y temprano dibujo en carboncillo de un Picasso de 17 años, aún en plena transición del academicismo hacia un lenguaje propio. Cumbre, 1975, es una de las obras más representativas de la madurez creativa de José Guerrero, en la que su lenguaje cromático alcanza una intensidad excepcional. Su salida a la venta por parte de Galería Benlliure (Valencia) supone una oportunidad inédita para el mercado.

En lo que se refiere a la pintura, desde J. Bagot exhibirán una obra única de Miró, creada en 1968 y concebida como premio personal del artista para un concurso infantil, sale ahora a la venta como una pieza excepcional de procedencia directa, respaldada por certificado de ADOM y recogida en el Catalogue Raisonné. Además, Bagot presentará Bodegón con cardo, 1962, obra temprana clave de Claudio Bravo, donde el artista fusiona magistralmente el clasicismo barroco español con una sensibilidad casi onírica, en homenaje directo a Sánchez Cotán.

Además, este año, arte textil se suma a destacadas piezas de obra plástica, joyería de época, libros, mobiliario y antigüedades. Los tapices históricos de Atalante cubrirán las paredes de la feria, como el de Courbe Grise, tapiz tejido entre 1970 y 1972 por los prestigiosos Pinton Frères.

Por su parte, expertos en piezas milenarias de civilizaciones clásicas y antiguas, J. Bagot Ancient Art aportarán belleza y peso histórico con una crátera de cerámica griega de figuras rojas del siglo I a.c. de 36 cm de altura procedente de una colección privada belga de los años 70, un grupo escultórico de la diosa Afrodita y su hijo Eros del periodo helenístico en mármol de 42 cm de una colección francesa.

La novena edición reunirá a las galerías más destacadas de España en una experiencia única que combina arte, antigüedades, diseño y joyería. Entre las confirmadas se encuentran:

• Alcolea & 
• Beatriz Bálgoma (Madrid): arte XIX, moderno y contemporáneo
• Benlliure (Valencia): arte XIX, moderno y contemporáneo
• Claudia González (Madrid), arte contemporáneo y moderno
• David Cervelló (Barcelona): arte XIX, moderno y contemporáneo
• El Cisne (Madrid): maestros de siglos XIX y XX
• Gabriel Pinós (Barcelona): arte moderno y contemporáneo
• Gothsland (Barcelona): arte modernista y noucentista catalán
• Helarea (Madrid): arte contemporáneo
• J. Bagot (Barcelona): arqueología, arte antiguo, primitivo e impresionista moderno
• Jorge Alcolea (Madrid - Barcelona): antigüedades, arte XIX, moderno y contemporáneo
• Juana Romero Art (Cuenca): arte moderno y contemporáneo
• Krauss (Menorca): muebles, diseño, arte y antigüedades
• Art Petritxol (Barcelona): arte catalán y español siglos XIX y XX
• Astarloa (Bilbao): libros, arte moderno y contemporáneo
• Atalante (Madrid): tapices antiguos, arte textil, restauración
• AN Gallery (Madrid): libros, arte moderno y contemporáneo
• Ladrón de Guevara (Madrid): antigüedades, decoración, arte e ilustración modernista
• Miguel Cebrián (Zaragoza), especialistas mueble siglo XVIII español
• MQart (Girona), arte moderno
• Pilares (Cuenca-Madrid): arte contemporáneo español, creadores consolidados y emergentes
• Salazar y Bermúdez (Madrid): alta joyería histórica y contemporánea con gemología y relojes de lujo
• Silvia Sennacheribbom (Barcelona): pintura contemporánea, dibujo y obra gráfica

EXPOSICIÓN EN EL PALACIO

 

El Palacio de Liria abre sus puertas al artista José María Sicilia: la nueva exposición imprescindible en Madrid

Como parte del empeño del Palacio de Liria por mostrar su compromiso con el arte contemporáneo, el artista aterriza en este emblemático edificio madrileño con una veintena de obras que intervienen en sus estancias, mimetizándose con el entorno hasta el 31 de mayo.

El Palacio de Liria se transforma este trimestre en el escenario de un diálogo fascinante entre el pasado y la vanguardia. La Fundación Casa de Alba acaba de inaugurar Noches y días, una exposición que trae el universo de José María Sicilia a uno de los edificios más emblemáticos de Madrid. Tras el éxito de Joana Vasconcelos el año pasado, esta segunda gran apuesta del programa de arte contemporáneo de la Fundación permite al público sumergirse en una experiencia donde la arquitectura histórica y la creación actual se funden hasta el 31 de mayo.

José María Sicilia, referente indiscutible del arte contemporáneo español con más de cuarenta años de trayectoria, no se ha limitado a colgar sus cuadros en las paredes del palacio. El artista madrileño ha "intervenido" espacios con una carga simbólica incalculable, como la biblioteca, el Salón de baile o el Salón Estuardo. A través de una veintena de obras, que incluyen tanto piezas recientes creadas ex profeso como una instalación site-specific, propone una escucha atenta a las historias que duermen entre los muros del Palacio de Liria, entrelazando su propia memoria creativa con la identidad del edificio.

Fotografía de Juan Rayos / Cortesía de Palacio de Liria

Para el artista, este proyecto ha sido mucho más que un encargo convencional; lo describe como una "felicidad profunda" nacida de la oportunidad de habitar un lugar cargado de tiempo. En palabras del propio José María Sicilia, emitidas en un comunicado del Palacio, su intención no ha sido simplemente intervenir el espacio, sino establecer una conversación orgánica y simbiótica con la historia. Es una relación de ida y vuelta donde el creador y el palacio se afectan mutuamente, logrando que las piezas expuestas parezcan brotar de la propia esencia del entorno.

Fotografía de Juan Rayos / Cortesía de Palacio de Liria

La exposición ofrece un recorrido visual y sensorial sumamente rico, donde se solapan la pintura, la fotografía, las impresiones y las formas escultóricas. El visitante no solo encontrará objetos, sino una atmósfera completa: juegos de luces y reflejos diseñados para subrayar las múltiples realidades que coexisten en el palacio, acompañados de melodías seleccionadas por el propio artista que terminan de redondear esta experiencia inmersiva.

Fotografía de Juan Rayos / Cortesía de Palacio de Liria

La relevancia de esta cita cultural queda respaldada por el peso internacional de Sicilia. Sus obras, que forman parte de las colecciones privadas más prestigiosas del mundo, han pasado por centros de la talla del Guggenheim Bilbao, el Centre Pompidou Metz o el Musée Delacroix en París. Ahora, en el Palacio de Liria, cualquiera tiene la oportunidad de ser testigo de su madurez artística en un contexto irrepetible, donde el lujo de la historia y la sensibilidad del artista se dan la mano en una de las exposiciones imprescindibles de la temporada.

( BAZAAR )

PICASSO EN BURGOS

 

La reina Sofía inaugura  la exposición 'Picasso. Raíces bíblicas' en la Catedral de Burgos

La muestra podrá visitarse hasta el 29 de junio en la Sala Beato Valentín Palencia y parte del claustro bajo de la Seo burgalesa

Cartel de la exposición 'Picasso. Raíces bíblicas' con su cuadro 'Maternidad'. (ABC)

La Casa Real ha confirmado la asistencia de la reina Doña Sofía a la inauguración oficial de la muestra 'Picasso. Raíces bíblicas' que tendrá lugar el lunes 2 de marzo. Una magna exposición sobre el genial pintor malagueño que se podrá ver en la sala Valentín Palencia de la Catedral de Burgos desde el día 3 de marzo hasta el 29 de junio. 

Junto con la reina emérita, también asistirán a la inaguración el prefecto del Dicasterio para la Cultura y la Educación de la Santa Sede, el cardenal José Tolentino de Mendonça; y representantes de las entidades organizadoras de este evento: el arzobispo de Burgos, Mario Iceta Gavicagogeascoa; el nieto del universal pintor Bernard Ruiz-Picasso por parte de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA); Félix José Castro Lara, deán de la Catedral de Burgos; y el presidente de la Fundación Consulado del Mar, Antonio Miguel Méndez Pozo. También tomará la palabra la comisaria de la exposición, Paloma Alarcó.

"Esta exposición es un hito para Burgos y para la Catedral", señaló el arzobispo, Mario Iceta, el día de su presentació oficial, el pasado mes de noviembre. "Es una de las grandes exposiciones de los últimos 50 años en la Comunidad", apuntó Antonio Méndez Pozo, presidente de la Fundación Consulado del Mar, organizadora del evento junto al Cabildo Catedral y FABA.

La muestra estará compuesta por una selección de 44 de las obras del pintor malagueño, de las cuales 31 son aportadas por la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso (FABA), mientras que las otras 13 proceden del Musée National Picasso (París), el Museo de Montserrat (Barcelona), Museu Picasso (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y el Museo Nacional Thyssen -Bornemisza (Madrid), así como del Museo Picasso de Málaga, y de una colección particular.

La exposición 'Picasso. Raíces Bíblicas' cuenta con el respaldo de la Archidiócesis de Burgos, el Cabildo Metropolitano de la Catedral de Burgos, la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento y la Diputación de Burgos, la Fundación La Caixa, la Fundación Caja de Burgos, AC Hotels y Recoletas Salud y se enmarcará en los actos conmemorativos organizados con motivo del 950 aniversario del traslado de la sede episcopal de Oca a la ciudad de Burgos.

Resumen

Es verosímil que un artista tan radical como Picasso tuviera interés en recuperar las fuentes de la historia sagrada? ¿Y hasta qué punto su compromiso con las señas de identidad españolas tan impregnadas de catolicismo afectó a esta recuperación? Hasta ahora las raíces bíblicas en la obra de Picasso solo están parcialmente investigadas. Esta publicación se propone rastrear las fuentes judeocristianas en la producción del artista malagueño. Se muestra cómo la trasgresión vanguardista que caracteriza su producción y el impulso secularizador de la era moderna no le impidieron recuperar lo sagrado en un escenario moderno laico y cómo, a la hora de representar visualmente sus incertidumbres personales o de tratar asuntos universales como la vida, la muerte, la violencia o el dolor, los arquetipos bíblicos se entremezclan con conceptos profanos y paganos.

GALICIA EN MADRID

 

El arte gallego marca el Museo Reina Sofía en la nueva exposición de los fondos

El centro madrileño incluye varias obras de creadores de Galicia en su muestra de lo más destacado en arte contemporáneo de los últimos 50 años

La exposición completa la primera programación con el 100% de las directrices del gallego Manuel Segade como director

A las diez de la mañana de este lunes, el Museo Reina Sofía en Madrid hervía más de lo habitual en los pasillos interiores fuera de la mirada del público que hacía cola fuera para visitar las muestras de Maruja Mallo, Oliver Laxe o Alberto Greco. Desbordaba la expectación ya que, una hora más tarde, se presentaba el nuevo recorrido por la obra propia del museo: «Colección. Arte Contemporáneo: 1975-presente. 50 años de historia del arte desde España». La muestra se nutre con 403 obras de los fondos del centro madrileño; creaciones de 224 artistas, entre los que figuran creadores gallegos.

El público podrá conocer las obras desde mañana. En la rueda de prensa de la presentación la presidenta del Real Patronato Museo Reina Sofía, Ángeles González Sinde, recalcaba que «más que una reorganización, es una relectura crítica» a lo que ha supuesto el arte contemporáneo en España en el último medio siglo.

Por su parte, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, destacaba «la trascendencia» de la exposición permanente. «Nos hace una ilusión bárbara» poder mostrarla, señalaba ante un recorrido por 3.000 metros cuadrados con obras de cinco décadas de artistas españoles pero también foráneos.

Sobresalía en las miradas y gestos la curiosidad por conocer el cuarto piso del edificio. Hasta fuentes de prensa del Museo se mostraban sorprendidas con la cantidad de medios que acudieron a la presentación, el doble de una cita normal. Ángeles González Sinde, Urtasun; Manuel Segade, director del centro madrileño, y la mexicana Amanda de la Garza, subdirectora artística del Sofía, hicieron de cicerones.

La presentación encerraba en sí misma triple simbología. Por una parte, la exposición permanente de los fondos del museo ha cambiado. Ahora, los muestra de otra manera pensando en el público (hasta hay sillas plegables disponibles).

Por su parte, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, destacaba «la trascendencia» de la exposición permanente. «Nos hace una ilusión bárbara» poder mostrarla, señalaba ante un recorrido por 3.000 metros cuadrados con obras de cinco décadas de artistas españoles pero también foráneos.

Sobresalía en las miradas y gestos la curiosidad por conocer el cuarto piso del edificio. Hasta fuentes de prensa del Museo se mostraban sorprendidas con la cantidad de medios que acudieron a la presentación, el doble de una cita normal. Ángeles González Sinde, Urtasun; Manuel Segade, director del centro madrileño, y la mexicana Amanda de la Garza, subdirectora artística del Sofía, hicieron de cicerones.

La presentación encerraba en sí misma triple simbología. Por una parte, la exposición permanente de los fondos del museo ha cambiado. Ahora, los muestra de otra manera pensando en el público (hasta hay sillas plegables disponibles).

El segundo hito no es menos importante. Con esta muestra, el Museo muestra por primera vez una programación 100% patrimonio del coruñés Manuel Segade. El gallego entró en 2023 como director del Museo Reina Sofía. Parte de las exposiciones que ha acogido desde entonces habían sido heredadas de su antecesor, Manuel Borja-Villel. Otra porción han sido muestras de la era Segade. Desde este lunes, quien visite el edificio verá exposiciones que solo obedecen a las directrices del responsable gallego.

Presencia gallega

Y en ellas la presencia de artistas gallegas es notable. En la visita guiada que realizó Segade, este enfatizó en el trabajo de Carlos Rodríguez-Méndez, de As Neves, con su obra «Requiem», donde vemos los sobres que remitía el artista a su padre cada mes hasta que este falleció. «El arte contemporáneo ha hecho de la muerte también un lugar muy especial», subrayaba el director del Reina Sofía.

Otra parada con ADN gallego en la exposición fue la realizada ante una pieza de Ángela de la Cruz, «Nada debajo de una silla», que firmó en 1999. En ella se ve una silla y un lienzo pintado bajo ella. La finalista del Premio Turner de Reino Unido explora con ella los límites de la pintura. Sobre esta obra la propia artista había señalado que «son cuadros esperando, incapaces por el momento de ser otra cosa».

Otro momento importante de la exposición es la sala dedicada al grupo gallego Atlántica, de los años 80. Segade se preguntó si existe «un arte de raza, un arte que pertenece a un ambiente determinado (...). ¿Es verdad que existen las culturas diferenciadas? Es un debate interesante y que nos permite mostrar a artistas interesantes como Francisco Leiro, Antón Patiño o Menchu Lamas o incluso alguien ajeno a esta generación como lo fue Antón Reixa que habla en el vídeo que mostramos de 'Galicia, sitio distinto'».

Relacionado con ello, en la sala contigua dedicada a la videocreación, hay otra pieza de creador gallego, Xavier Villaverde, en la que merece la pena hacer un alto. «Del ámbito experimental de los años 80 es de donde nace el ámbito del vídeo comercial en nuestro país» y que derivó en producciones cinematográficas años después, indicó Manuel Segade señalando a Villaverde como ejemplo quien rodaría el largometraje gallego «Continental» que junto a «Sempre Xonxa» inició el renacimiento del celuloide realizado en Galicia.

Otros artistas gallegos que se pueden encontrar en la muestra son el monfortino Roberto González Fernández que documenta las manifestaciones reivindicativas de San Francisco en favor de la diversidad sexual de los años 70; el joven lucense Rubén Grilo o el coruñés Carlos Alcolea; este último del grupo de la Nueva Figuración Madrileña y con sus cuadro homenaje a Matisse.

Fotografía gallega en el Reina Sofía

La nueva exposición de los fondos del Museo madrileño también presta atención a la fotografía. Varios son los creadores que nos encontramos. Se trata de Vari Caramés, Xurxo Lobato y Manuel Vilariño. Del primero, el Reina Sofía destaca cómo construye su universo personal con una gran «capacidad evocativa».

Estos autores comparten espacio con otras fotógrafas destacadas de los años 70 y 80 en España como Cristina García Rodero o Ouka Lele (serie "Peluquería") y creadores como Koldo Chamorro.

Una exposición con tres rutas

La tercera simbología de la nueva exposición se fija en los feminismos, las vivencias LGBT y queer y los derechos de minorías, en especial de América Latina y africanas. Con la nueva disposición de obras y la selección de muchas (más de la mitad) que antes no se exhibían en el Museo, el director gallego busca hacer reflexionar sobre la nueva visión del canon en el mundo del arte contemporáneo.

Maruja Mallo y Oliver Laxe

La presencia gallega en el Reina Sofía se plasma también en diferentes maneras. Además de la dirección de Segade, de las cinco exposiciones temporales del museo, dos muestran obra de artistas gallegos («Hu», de Oliver Laxe; y «Máscara y compás», de Maruja Mallo). Además «Ese barco en la montaña» de Juan Uslé fue comisariada por el lalinense Ángel Calvo.

Atentado contra Picasso y cultura de la violación

La colección permanente del Reina Sofía a través de los últimos 50 años arranca con el imponente cuadro «Documento nº» de Juan Genovés. Del año 1975, reflexiona sobre lo duro que fue lograr lo derechos fundamentales tras una dictadura. En él, alguien aparece esposada. ¿Ejecución, interrogatorio...?

Eran tiempos difíciles para el arte. Se atestigua con los grabados de Picasso que sufrieron un atentado en 1971 en la Galería Theo en Madrid. Varios hombres arrojaron ácido sobre las obras. El Reina Sofía las expone ahora «en un momento en el que parece necesario recordar la violencia que acarea la intolerancia», señala el Museo

La muestra también se para en piezas sobre la pandemia del sida y la heroína en los 80 y sobre la cultura de la violación. Impactante es la serie de Laia Abril «On rape» o el cuadro de Regina Galindo donde leemos «Treinta violaciones en sólo dos meses».

(FARO DE VIGO)