viernes, 9 de enero de 2026

ARTISTA GALEGO

 

Colmeiro entra en el Museo Reina Sofia tras una exposición en el Marco



El Ministerio de Cultura ha comprado en Vigo cuatro obras del artista gallego


Manuel Colmeiro

OBRAS DE COLMEIRO




LUISA PUIGGENER

 

El Bellas Artes adquiere dos lienzos de la pintora María Luisa Puiggener

Se trata de dos cuadros, uno realista y otro costumbrista, que han sido logrados en subasta por la Junta de Andalucía


Los dos cuadros ad                                   

La Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía que encabeza Patricia del Pozo ha adquirido en subasta dos obras de la pintora Luisa Puiggener (Jerez de la Frontera, 1867 - Sevilla, 1921), relevante artista que trabajó en Sevilla en las dos primeras décadas del siglo XX. En concreto, son los lienzos 'Consulta gratis' (1904), inscrito en la temática del realismo social, y 'Riña' (hacia 1900-1910), de género costumbrista.

La consejera Patricia del Pozo ha señalado que «la incorporación de Luisa Puiggener amplía la presencia de las mujeres en la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla y pone fin a la ausencia de esta pintora en sus fondos. De hecho, la pinacoteca sevillana, bajo la dirección de Valme Muñoz, lleva más de una década comprometida con la reivindicación de la mujer en el mundo del arte a través de sus actividades».

María Luisa Puiggener Sánchez nació en 1867 en Jerez de la Frontera, si bien desde joven se encuentra en Sevilla, donde se formó como pintora hasta completar sus estudios en el taller de José Jiménez Aranda (1837-1903). Su constante presencia en certámenes artísticos locales y nacionales a lo largo de varias décadas evidencia que tuvo una dedicación profesional a la pintura. Su condición de mujer, sin embargo, debió limitar en gran medida la difusión de su trabajo, tal y como desliza la Consejería.

La figura de Luisa Puiggener se ha empezado a reivindicar en los últimos años, en especial tras la adquisición en 2022 por el Museo del Prado del lienzo 'Una artista', en la que se observa a la protagonista no practicando una afición, sino en un acto de estudio, examinando el modelo y realizando su dibujo. El lienzo 'Consulta gratis', con el que participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1904 logrando buenas críticas, representa el momento en el que varios pacientes esperan sentados en el zaguán de una casa para ser atendidos de manera gratuita por un médico.

Las circunstancias de miseria y desamparo, tan frecuente en la Sevilla de 1900, se ven reflejadas en los personajes elegidos por la artista. Aparecen así una anciana de rostro resignado que espera con paciencia su turno, una mujer joven con un bebé en brazos y un joven, muy posiblemente un obrero, con el brazo en cabestrillo. Se completa el grupo con una niña, de indumentaria modesta que está entrando en la casa en ese momento.

La autora compone la escena con sencillez en el reducido espacio arquitectónico entre la puerta y la reja interior. Por su parte, el lienzo titulado 'Riña' plantea una escena de interior en la que la colocación de ambas figuras y sus gestos contenidos, sin grandes aspavientos teatrales, son suficientes a la pintora para poner al espectador en situación. Se trata de un buen ejemplo de la pintura de corte popular y anecdótico que marcó el arte sevillano y español de inicios del siglo XX.

En esta obra, la autora experimenta una vez más con los efectos de la iluminación, utilizando en esta ocasión dos fuentes de luz de procedencia opuesta que caen sobre las figuras e inundan la escena, suprimiendo así las zonas en penumbra y el claroscuro. El tratamiento de la indumentaria, también muy cuidada, refleja su capacidad para reproducir las texturas sin caer en un detallismo innecesario o excesivo.


( ABC SEVILLA )



CALENTANDO MOTORES

 

Las 10 exposiciones que nos harán viajar por toda España en 2026

Hammershøi en el Thyssen de Madrid, Anselm Kiefer en La Pedrera de Barcelona y el Centro de Arte Hortensia Herrero, Joanna Vasconcelos en el IVAM de Valencia, Jasper Johns en Guggenheim Bilbao... De Málaga a Santander, la nueva temporada artística inspira viajes de AVE y avión



El Thyssen de Madrid nos trae una de las exposiciones más emocionantes del año: la primera antológica en España de Vilhelm Hammershøi, el tesoro nacional de Dinamarca. En Barcelona, Anselm Kiefer protagoniza su primera gran antológica en nuestro país, dejándose seducir por La Pedrera de Antoni Gaudí, pero también desplegará su fascinante universo pictórico en el Centro de Arte Hortensia Herrero de Valencia. Además, viajaremos a Málaga, Santander y Bilbao.



Hammershøi. El ojo que escucha

Del 17/02/2026 al 31/05/2026. Thyssen Madrid

El pintor danés por excelencia vendría a ser una sugerente mezcla entre Vermeer y Hopper pero con una neblina muy escandinava. Así es el fascinante universo de Vilhelm Hammershøi (1864-1916), que el CCCB ya exploró en una exposición memorable en 2007, enfrentándolo al cine de su paisano Carl Dreyer. Pero tenía que venir el Thyssen para dedicarle la primera retrospectiva en nuestro país, que también promete dejar uno de esos recuerdos imborrables.


YUKO MOHRI: Entrelazamientos

Del 28/03/2026 al 06/09/2026. Centro Botín

Será la exposición más grande de la artista japonesa en Europa después de triunfar en la Bienal de Venecia de 2024. Organizada junto al Hangar Biccoca de Milán, desplegará sus esculturas cinéticas site-specific con objetos encontrados e instrumentos musicales hackeados, que remiten a John Cage, Marcel Duchamp o Erik Satie.



A la manera de Italia. España y el Mediterráneo (1320-1420)

Del 26/05/2026 al 20/09/2026. Museo Nacional del Prado.

Gran apuesta de la temporada con congreso internacional incluido para adentrarse en la decisiva influencia del Trecento italiano en el gótico hispánico con el Mediterráneo como crisol de intercambios artísticos.



Sweet Revenge, Félix González-Torres.

Del 27/05/26 al 012/10/26. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Cuando el artista cubano regresó a Madrid en 1990, después de 20 años de su estancia en España, lo calificó como una «dulce venganza», título de la retrospectiva que, 36 años después, explorará su obra más íntima y personal, además de sus icónicas instalaciones mutables: pilas de papeles, alfombras de caramelos, fotocopias, objetos cotidianos...



asper Johns: Night Driver

Del 29/05/2026 al 12/10/2026. Guggenheim Bilbao.

El arte pop no se entiende sin Jasper Johns. Sus banderas, dianas, números, mapas y demás símbolos cotidianos expanden el pop al expresionismo abstracto y el minimalismo de los años 50 y 60. Un paseo a través de más de cien de sus obras icónicas.



Richard Avedon. In the American West

Del 06/06/2026 al 30/08/2026. Fundación MAPFRE Madrid.

Más que salvaje, el Oeste que Avedon retrató entre 1979 y 1984 es descarnadamente realista: mineros cubiertos de carbón, inmigrantes anónimos, feriantes agotados, adolescentes armados... En colaboración con la Fondation Cartier-Bresson, una exposición hit total.



anselm kiefer: de Valencia a Barcelona

Del 28/04/2026 a octubre de 2026. Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH)

El CAHH ya abrió sus puertas en el corazón de Valencia con tres impresionantes obras de Kiefer (incluida Walhalla, una pieza de 600 kilos, con plomo fundido). Pero esta primavera Kiefer ocupará seis galerías del Palacio Valeriola para celebrar los dos primeros años del CAHH con una muestra diseñada en colaboración con el propio artista.

Del 02/10/2026 al 24/01/2027. La Pedrera de Barcelona

Esta será la primera gran retrospectiva del gigante alemán en España, uno de los artistas más cotizados y valorados, que fue alumno de Joseph Beuys. Con su neoexpresionismo matético, Kiefer supera el lienzo, creando instalaciones sobre la memoria, el trauma, la mística o el cosmos.



Munch-Picasso. Influencias y afinidades

Del 30/10/2026 al 28/02/2027. Museo Picasso Málaga.

Picasso no se acaba nunca. Y su museo malagueño nos presenta un sugerente e insospechado cara a cara con Edvard Munch, con préstamos de los principales museos internacionales. En los últimos años hemos visto pulsos de Picasso con Miró, El Greco, Velázquez... Incluso con Chanel en el Thyssen.



Joana Vasconcelos

A partir de noviembre 2026. IVAM

Ha conquistado Venecia, Versailles y el Guggenheim Bilbao con sus grandes instalaciones a base de crochet, bordados o cacerolas.La gran artista portuguesa recibe el Premio Julio González y, con él, esta gran antológica.



Del 26.11.2026 al 28.03.2027. MNAC.

No es Gaudí, pero sin él, Gaudí no sería Gaudí. Porque Josep Maria Jujol diseñó los bancos del Park Güell, los hierros fojados de los balcones de la Pedrera ymucho más. Pero ha pasado a la historia como el «colaborador» de Gaudí.El artista Perejaume reivindica su genialidad en la última exposición temporal del MNAC antes de sus obras de ampliación.

lunes, 29 de diciembre de 2025

ARTE EN 2025

 

De la máscara de Maruja Mallo al planeta negro: un viaje por el pulso artístico de 2025

A las puertas de 2026, hacemos un recorrido por las diez mejores exposiciones de 2025


La verbena' (1927), óleo sobre lienzo de Maruja Mallo. | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El año que cerramos ha sido, por encima de todo, el de las relecturas necesarias. Las salas de nuestros museos no solo se han llenado de público, sino de preguntas. El Museo del Prado ha acogido a dos grandes artistas de la historia del arte como Paolo Veronese y Anton Raphael Mengs, mientras que el Museo Guggenheim de Bilbao ha expuesto, con gran acierto, el activismo gráfico de Barbara Kruger. En estas últimas semanas, además, hemos despedido a figuras clave como el arquitecto Frank Gehry o el fotógrafo Martin Parr. A las puertas de 2026, cuando ya comenzamos a preguntarnos por las exposiciones que marcarán el próximo año, hacemos un recorrido por las diez mejores exposiciones de 2025.


martes, 23 de diciembre de 2025

HARPER´S BAZAAR

 

Jordi Mollà, sobre su exposición de arte en Madrid: "No tengo mujer, no tengo hijos. Tengo todo el tiempo del mundo para pintar"



Además de actuar, Jordi Mollà lleva más de tres décadas pintando en cualquier lugar y en cualquier momento. Tras presentar su última exposición en la Galería Canalejas de Madrid, el artista catalán conversa con Harper’s Bazaar sobre la catarsis creativa que impregna su vida, el paso del tiempo, la belleza y el universo emocional que lo atraviesa.

Pinta mucho, casi de manera compulsiva. Y, aunque pudiera parecer que con tanto hito y proyecto a sus espaldas podría cesar en algún momento con este hábito, lo cierto es que Jordi Mollà (L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1968) lleva haciéndolo desde los 27 años. Porque, en realidad, pintar es parte de su manera de estar en el mundo. Dice él que la pintura es "una amiga, una terapia, un refugio, un hogar". Que le acompaña en días nostálgicos, pero también en los más alegres.

Al escucharle hablar resulta fácil imaginarle pintando cuando las temperaturas alcanzan sus máximas, cuando hay tormenta, o en esos días en los que el sol no hace ni un mínimo atisbo de salir, hay bochorno y el estado de ánimo cae un poco. Porque también cuenta que es un profesional subiendo y bajando esas cuestas que impone la vida. De hecho, precisamente, esos diversos estados de ánimo conforman el tema principal que da forma a parte de las obras de Heaven, su exposición más reciente en Madrid.

NOTICIA COMPLETA

MONTMARTRE DE MADRID

 

El Montmartre de Madrid, así es la plaza en la que el arte es el protagonista


Un enclave que encuentra la tranquilidad urbana en pleno centro de la ciudad


Plaza del Conde de Barajas / Turismo Madrid

En pleno centro de Madrid hay un lugar para los amantes del arte, que algunos lo consideran como el “Montmartre madrileño”. Se trata de la Plaza del Conde de Barajas, cerca del Mercado de San Miguel y en pleno Madrid de los Austrias. En este enclave singular se encuentra esa tranquilidad urbana que tanto se busca dentro de una ciudad que va a toda velocidad.

Cada domingo, este espacio se transforma en un auténtico escaparate al talento local gracias al Mercadillo de Pintores, una exposición al aire libre que reúne a cerca de 40 artistas y que ha consolidado a la plaza como el conocido “Montmartre madrileño”, haciendo referencia al famoso barrio parisino. Este rincón, a pesar de la gran afluencia de visitantes que recibe la ciudad, permanece con un sitio apacible y con un marcado carácter histórico.

Dónde se encuentra la Plaza del Conde de Barajas

La Plaza del Conde de Barajas se encuentra en pleno centro de la capital de España. Está situada junto al Arco de Cuchilleros, uno de los accesos principales a la Plaza Mayor. Es un lugar que destaca por su arquitectura original y su atmósfera serena en el Madrid de los Austrias.

Es un espacio cuadrangular con varias salidas que han permitido el mantenimiento de casas palaciegas de la época medieval. En la Plaza del Conde de Barajas se encuentra uno de los edificios de viviendas más antiguos de todo Madrid y cuyo origen se remonta a los años 60 del siglo XVII y conserva las características de la arquitectura del Siglo de Oro.

CORUÑA

 

Más de 34.000 personas visitan en un mes la exposición de Annie Leibovitz en A Coruña


Exposición de Annie Leibovitz en el muelle de Batería CESAR QUIAN

La muestra, instalada en el muelle de Batería, podrá visitarse de manera gratuita hasta mayo del 2026


La exposición Wonderland, dedicada a la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz y promovida por la Fundación MOP, ha superado las 34.000 visitas en su primer mes abierta al público en el Centro MOP del muelle de Batería, en A Coruña. La muestra se inauguró el pasado 22 de noviembre y permanecerá abierta hasta el 1 de mayo de 2026.

Se trata de la primera gran exposición centrada en la fotografía de moda de la artista, aunque el recorrido abarca toda su trayectoria profesional. El itinerario expositivo arranca con sus primeros trabajos para la revista Rolling Stone, donde firmó algunos de los retratos más icónicos de la música contemporánea, con figuras como Bob Dylan, John Lennon, Mick Jagger o Keith Richards. A partir de ahí, la muestra recorre su obra vinculada al arte, el cine, la política y el deporte, para culminar con una amplia selección de fotografías de moda, muchas de ellas inéditas hasta ahora.

La exposición se completa con una película y una publicación titulada Annie Leibovitz In Wonderland, producidas expresamente para esta ocasión por la Fundación MOP. Ambas incluyen entrevistas con personas que han colaborado estrechamente con la fotógrafa a lo largo de su carrera, entre ellas Bruce Springsteen, Patti Smith, Gloria Steinem o Tina Brown.

Con motivo de las fiestas navideñas, el Centro MOP ha anunciado ajustes en su horario. Los días 24 y 31 de diciembre cerrará a las 15.00 horas, mientras que el 30 de diciembre y el 5 de enero lo hará a las 18.00. El centro permanecerá cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero, y el día 6 de enero abrirá a partir de las 12.00 horas.