En febrero de 2025, Madrid se convierte de nuevo en e el epicentro cultural con una impresionante oferta de exposicionespara todos los gustos. Desde grandes nombres del arte contemporáneo hasta muestras históricas y temáticas, la ciudad invita a explorar su vibrante panorama cultural. Este mes destaca por exposiciones únicas que combinan tradición, tecnología e innovación, convirtiéndose en una cita ineludible para los amantes del arte.
Las galerías y museos de Madrid se llenan de propuestas que reflejan el talento de artistas consagrados y emergentes. Entre las exposiciones, encontramos desde esculturas monumentales y fotografía hasta instalaciones sensoriales y representaciones de arquitectura histórica. La riqueza cultural de Madrid en febrero no sólo es amplia, sino también accesible, con opciones gratuitas para aquellos que deseen disfrutar del arte sin coste. Si estás en Madrid o planeas visitarla, aquí tienes una selección de las mejores exposiciones para descubrir este mes. No importa si eres un apasionado del arte o simplemente buscas una experiencia diferente, estas muestras ofrecen algo especial para todos. Toma nota, porque estas son las mejores exposiciones en Madrid en Febrero de 2025.
Exposiciones destacadas en febrero de 2025
Entre las exposiciones más destacadas para visitar este mes si estás este mes, podemos encontrar una amplia variedad pero algunas de las más esperadas son las siguientes:
Un paseo por la Lisboa de Joana Vasconcelos y más allá: "Me gustaría exponer en la Luna"
Nos perdemos por Alfama y otras esquinas de la capital lusa con la artista portuguesa que, aterriza en Madrid para intervenir a su manera, es decir, con extravagantes e irónicas instalaciones, las salas y jardines del Palacio de Liria.
Fue demasiado para el Palacio de Versalles, pese a su despliegue de colosales lámparas de araña. Pero la creada por Joana Vasconcelos, de cinco metros de alto y más de dos de diámetro, estaba hecha de miles de tampones blancos en lugar de bombillas. Y no pudo ser. La obra A Noiva (La novia) fue censurada en el château. Ha llovido y llueve desde aquel 2012 en el arte contemporáneo y este 14 de febrero, en Madrid, Vasconcelos volvió a rodearse de un magnífico edificio dieciochesco, el Palacio de Liria, residencia privada de la Casa de Alba, donde desplegará algunas de sus obras más icónicas junto a otras de reciente creación por jardines y salones. Otras exposiciones llevarán a la portuguesa a Bélgica, donde es la artista invitada de honor de BRAFA, la feria de arte de Bruselas. Siempre en movimiento, Vasconcelos (París, 1971) nos descubre aquí su amada Lisboa, la ciudad donde creció y donde ha desarrollado una fulgurante carrera durante las últimas tres décadas.
Pregunta. En unos días aterriza en Madrid con su exposición Flamboyant en el Palacio de Liria. ¿Qué le provoca esta ciudad?
Respuesta. Madrid es una ciudad vibrante cargada de historia. Su paisaje cultural me resulta profundamente inspirador, y para mí siempre es un placer sumergirme en su arte y su arquitectura. Vengo a Madrid como mínimo una vez al año.
P. Si pudiera elegir cualquier edificio del mundo para una de sus intervenciones, ¿Cuál sería?
R. Me encantaría exponer en la Luna.
Vasconcelos es una viajera impenitente, siempre con un cuaderno a cuestas. "La inspiración puede sorprenderte en cualquier lado y tengo que plasmar mis ideas allí donde esté", dice. Le ocurrió recientemente en la villa de Sintra. "El Palácio da Pena sigue fascinándome por su arquitectura mágica y romántica".
P. Háblenos de Lisboa, la ciudad en la que vive y trabaja. ¿Dónde nos recomendarías ir para tomarle el pulso a la ciudad?
P. ¿Y dónde encuentra en la ciudad la inspiración para crear?
R. En la Fundação Calouste Gulbenkian, con sus exquisitas colecciones de arte y sus apacibles jardines, siempre es una fuente de inspiración para mí.
P. ¿Hay algún centro de arte que le resulte especialmente interesante?
R. El Museu do Azulejo es cautivador y en él se puede descubrir la verdadera esencia del patrimonio y la producción artesanal de Portugal.
P. ¿Y cuál es el mejor barrio para pasear sin rumbo y perderse?
R. Alfama, sus calles estrechas y el encanto de su autenticidad te transportan al pasado de Lisboa.
P. ¿Tiene un bar o café al que sea asidua?
R. Benard, en Chiado, es mi favorito para tomar café y pensar.
P. ¿Y el restaurante dónde le han servido el plato más memorable de su vida?
R. En Belcanto, donde cada plato es una obra de arte.
Vasconcelos asegura que no podría vivir en otra ciudad que no fuera Lisboa. "¡En absoluto!". Si bien hay un lugar donde se esconde cuando no está trabajando en su estudio. Son las playas de la Costa da Caparica, donde las olas del Atlántico rompen contra arenales infinitos, en el extremo occidental de la Península de Setúbal. "Son mi refugio cuando necesito cargar pilas y estar en paz".
P. Si tuviera la oportunidad de viajar en el tiempo, ¿a dónde iría?
R. Me gustaría pasar un tiempo en el Barroco y ser testigo de primera mano de la eclosión del arte y las ideas.
P. ¿Le preocupa su huella de carbono?
R. Así es, considero que la sostenibilidad es crucial y me esfuerzo por incorporar prácticas respetuosas con el medioambiente a mi vida y a mi trabajo.
P. ¿De dónde proceden los materiales con los que trabaja?
R. Suelo recurrir a artesanos locales y proveedores de todo Portugal.
P. ¿Dónde podremos ver exposiciones suyas en 2025?
R. En enero participaré como invitada de honor en BRAFA y también estaré presentando obra en La Patinoire Royale, en Bruselas; y por supuesto ahora en febrero se inaugura mi exposición individual en el Palacio de Liria.
R. Para mí, Chiado encarna el alma de Lisboa: una mezcla perfecta de tradición y modernidad, rebosante de vida y creatividad.
Pintora de escenas cotidianas y experta en la luz, Morisot fue una de las pocas mujeres que logró exponer en vida. Su obra fue revalorizada muchos años después.
En la segunda mitad del siglo XIX, cuando los pintores impresionistas comenzaban a revolucionar el universo de la pintura en Europa, a los nombres de Pissarro, Degas y Renoir se sumó el de una mujer. Que, producto del contexto, resultó invisibilizada una vez que ese movimiento pictórico fue reconocido como uno de los más importantes de la historia. Se trata de Berthe Morisot, perteneciente a una familia burguesa, que nació un día como hoy, 14 de enero de 1841.
“Hubo una mujer en el movimiento impresionista. De hecho, hubo varias, aunque los historiadores del arte, con el paso de los años, las relegaran a un segundo plano, las agruparan bajo la etiqueta de ‘artistas femeninas’ y las alejan de los renombrados compañeros y amigos con los que ellas habían compartido inspiración y salones, señala al respecto Aitana Palomar en un artículo publicado en National Geographic.
El 20 aniversario del Museo de Arte Contemporáneo traerá colecciones de artistas de reconocido prestigio a la ciudad
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Gonzalo Santonja, ha presentado hoy la programación de exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, para 2025, marcado por la celebración el próximo 1 de abril del 20 aniversario del centro. Este año supone la consolidación de las líneas estratégicas del museo, entre las que destaca el estudio e investigación en torno a la Colección MUSAC y su presentación en exposiciones de largo recorrido. En este sentido, el consejero ha señalado que se trata de una «programación magnífica, con proyectos artísticos diferentes que vuelven a confirmar la vitalidad y capacidad de este Museo para generar nuevas propuestas artísticas y nos ayudan a conocer de manera crítica el arte, la cultura y la sociedad del mundo en el que vivimos».
Santonja ha afirmado que esta nueva oferta expositiva «sitúa la obra de arte como elemento esencial del discurso artístico, apostando por dar visibilidad a artistas destacados, así como por la puesta en valor del patrimonio propio que representa la colección de este centro. Por otro lado, la presencia relevante de lo tecnológico y el arte relacional permitirá trabajar en la generación de nuevos públicos». Asimismo, el consejero ha recordado el «excelente» balance de visitas del año 2024, con casi 87.000 visitantes, lo que supone un aumento de casi 30.000 personas respecto a 2023, alcanzando su mejor cifra en más de una década. Estos datos avalan, a su juicio, la proyección del Musac, «consolidado ya como pieza fundamental en el tejido del arte contemporáneo actual».
Durante el verano de 2025, dos exposiciones de Luis Moro, Premio de Artes Plásticas de Castilla y León, y Secundino Hernández inciden en el análisis de artistas que, dedicados a la pintura de manera primordial, reciben una presencia institucional que amplía la reflexión sobre sus trayectorias. La primera muestra en España de Studio Drift completa esta temporada expositiva, que amplía su programación al ámbito internacional. Este colectivo holandés es uno de los máximos exponentes internacionales de la relación entre nuevas tecnologías, inteligencia artificial y naturaleza. La programación anual se completará a partir de noviembre con la primera muestra de envergadura de Yoko Ono en España en una década. Este proyecto permitirá recorrer siete décadas de trayectoria de una artista pionera de la performance y el arte conceptual, vinculada al movimiento Fluxus durante los años 50 y 60 del siglo pasado.
La colección del Musac
El 29 de marzo se inaugurará la programación anual con una gran exposición de la Colección Musac, que articulará la programación anual y convivirá hasta el 18 de mayo con la exposición 'Ai Weiwei. Don Quixote'. Con el título de 'Así como suceden las cosas, también nada sucede', la muestra, comisariada por el crítico y curador independiente Mariano Mayer, propone revisar los vínculos y las relaciones que el arte contemporáneo establece cuando el vocabulario que emplea para su desarrollo permite descubrir un proceso de creatividad.
Programación de verano
El 14 de junio se presentarán tres nuevos proyectos. Esta temporada estará definida por la primera exposición en España de las esculturas cinéticas, creadas por el estudio holandés Drift, y dos muestras individuales de los pintores Secundino Hernández y Luis Moro.
Drift es un estudio fundado en Ámsterdam por los artistas Lonneke Gordijn (1980) y Ralph Nauta (1978) en 2007, que cuenta en la actualidad con un equipo multidisciplinar de más de 60 colaboradores y es conocido por sus impresionantes instalaciones, sus esculturas cinéticas y sus performances, que exploran la delicada relación entre naturaleza, tecnología y humanidad. Las obras de arte desarrolladas por Studio DRIFT dibujan paralelismos entre las estructuras producidas por el ser humano y el medio natural mediante procesos deconstructivos, interactivos e innovadores, y han podido verse en en multitud de exposiciones e instituciones a nivel internacional, como la Bienal de Venecia (2015 y 2022); el Victoria & Albert Museum (2009 y 2015), en Londres; o el Museo Stedelijk, en Ámsterdam (2018), entre otros.
En su exposición en el Musac se presentarán dos instalaciones cinéticas representativas de la trayectoria del estudio en los últimos años. La primera, 'Meadow' (2017), es una suerte de paisaje invertido compuesto por flores mecánicas y la segunda obra, 'Amplitude' (2017) también ahonda en el estudio de esa energía inmanente a la naturaleza que nos hace sentir como parte de un conjunto más amplio.
El mismo día se inaugurará la exposición 'Estación total', un recorrido por los trabajos monumentales realizados por el pintor Secundino Hernández (Madrid, 1975) en la última década. Completa la temporada expositiva la muestra 'El bramido de la tierra', del artista segoviano Luis Moro (1969), distinguido en el año 2022 con el premio Castilla y León de las Artes. 'El bramido de la tierra' es una exposición concebida específicamente para el MUSAC, y comisariada por Fernando Castro Flórez, en la que se presentan cuadros de gran formato junto a dibujos y materiales procesuales. En su obra, Moro muestra una impresionante «fauna» que reclama una actitud menos agresiva con el mundo que compartimos.
Gran exposición sobre Yoko Ono
La programación del 2025 se completa a partir del 8 de noviembre con 'Insound/ Instructure', la más extensa muestra de Yoko Ono (Tokio, 1933) en nuestro país en una década, que reivindica una de las figuras pioneras del arte conceptual y la performance, quien durante los años 50 y 60 del siglo pasado estuvo vinculada al movimiento Fluxus.
Obras como 'Doors' o 'Parts of a Lighthouse' serán elementos centrales en un proyecto comisariado por Jon Hendricks y Álvaro Rodríguez Fominaya, en el que se reúnen siete décadas de la producción de Ono, cuya obra se caracteriza por cuestionar las convenciones y abordar temas fundamentales de la existencia humana. Algunas claves significativas de su carrera son la confianza en el poder de la imaginación, el compromiso político, el sentido del humor, la inclinación por el absurdo y la sensibilidad ante asuntos como los conflictos internacionales o el papel de la mujer en la sociedad. Los conceptos, y no los materiales, son el componente esencial de sus obras.
Durante la década de 1960, Yoko Ono se convirtió en una figura destacada de la vanguardia neoyorquina, formó parte del movimiento Fluxus y mantuvo una estrecha relación con otros artistas, como el compositor John Cage (1912-1992); George Maciunas (1931-1978), y el cineasta Jonas Mekas (n. 1922). En 1961, Maciunas organizó en su AG Gallery la primera exposición individual de Ono, que fue una de las muestras más tempranas de pintura y dibujo conceptual de Nueva York. También ese año dio un concierto en el Carnegie Recital Hall. La artista volvió a Tokio en 1962; allí tuvieron su primer concierto y su primera exposición individual en Japón, en el Sogetsu Art Center, importante centro experimental dedicado a numerosas disciplinas artísticas que permaneció abierto entre 1958 y 1971. A su regreso a Nueva York en 1964, Ono continuó ofreciendo conciertos y realizando performances en el Carnegie Recital Hall (1965) y otras sedes, y participó en diferentes eventos de Fluxus junto a otros artistas, como Nam June Paik (1932-2006) y Shigeko Kubota (1937-2015). En 1966 se traslada a Londres y participa en varias performances del Destruction in the Arts Symposium (DIAS).
Los ‘toros, peces y flores’ de Barceló vuelven a la galería Elvira González de Madrid
El espacio expositivo de la capital inauguró la exposición el 29 de enero
La Galería Elvira González inaugura el próximo 29 de enero la cuarta exposición de Miquel Barceló en este espacio expositivo. Toros, peces y flores contará con nueve pinturas, 24 cerámicas y 13 acuarelas con «temas marinos, temas taurinos, bodegones y flores», informaron desde el centro.
La primera sala de la exposición gira en torno a los toros. El arte del toreo es una constante en la pintura de Barceló, que trazó sus primeras tauromaquias en los años 80; desde entonces es un universo que ha trabajado «de manera obsesiva y en detalle». A vista de pájaro o como un espectador en el coso, las pinturas de toros de Barceló recogen «pases y momentos que solo el que conoce bien el mundo del toreo puede describir o pintar».
Siguiendo con la exposición, en la segunda sala podrán verse cerámicas con «varios tipos de máscaras y peces; máscaras que parecen a veces el retrato del propio artista». El mar es otro tema ampliamente reflejado en su obra. «Mi día a día se resume en pintar, nadar y leer», declara el artista de Felanitx. Interesado en la vida orgánica y el paso del tiempo, considera la cerámica una «extensión» de su pintura.
Bodegones
En la tercera y última sala podrán verse lienzos y obra sobre papel con «bodegones, flores, y fondos marinos además de cerámicas de todo tipo», donde una vez más, el tema taurino, el marino, los animales, la fauna y la flora se funden. «El artista de hoy es como el pintor prehistórico de la cueva, que pinta por una necesidad imperiosa de transmitir», señalan. Barceló, en el estudio, «no puede dejar de pintar lo que ve y atrapa con su arte el día a día que le rodea, y en el que está inmerso».
De Versalles a Madrid: la espectacular exposición que abre al público espacios exclusivos de este palacio
El Palacio de Liria reabre las puertas de sus jardines a los visitantes para admirar las imponentes instalaciones de la artista portuguesa Joana Vasconcelos
Luís Vasconcelos
Desde que la Fundación Casa de Alba acondicionó el Palacio de Liria para que el público pudiera conocer la historia y el legado histórico-artístico que atesoran sus diversas estancias, ha sido posible disfrutar de piezas únicas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo, conocer también parte de la historia de la casa y maravillarse con el tesoro de cartas y documentos (como las Cartas de Colón) que se encuentran entre las vitrinas de su biblioteca.
Hace poco el Palacio de Liria acondicionó, además, un espacio para acoger también exposiciones de arte contemporáneo y ahora el museo va más allá y llena sus salones y hasta sus jardines con impresionantes intervenciones artísticas de la lisboeta Joana Vasconcelos. En esta muestra, que se podrá visitar del 14 de febrero al 31 de julio, el Palacio reabre de nuevo para el público sus jardines, tras hacerlo por primera vez en los meses de verano de 2024.
Joana Vasconcelos
Además, también será la primera vez que esta creadora, considerada una de las creadoras más destacadas del panorama artístico contemporáneo, llevará sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones en espacios históricos como el Palacio de Versalles. Como explica nuestra experta en arte, Irene Calvo, sobre 'Flamboyant. Joana Vasconcelos' (una de nuestras expos recomendadas para este 2025): "En su producción la artista desarrolla esculturas e instalaciones donde juega a descontextualizar objetos cotidianos e introduce técnicas artesanas para abordar temas como el consumismo, el género o la identidad. En esta muestra, la intervención de Vasconcelos invita a observar el espacio desde otro punto de vista y a establecer un diálogo entre el pasado y el presente". Las entradas ya están disponibles online en este enlace y cuestan 23 euros.
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